Vera Zorina (1917-2003). La bailarina y actriz que cautivó Broadway y el cine estadounidense

Zorina Vera (1917-2003), nacida Eva
Brigitta Hartwig en Berlín, Alemania, fue una destacada bailarina y
actriz estadounidense que, a lo largo de su carrera, dejó una huella
imborrable en el mundo de la danza y el cine. Su legado, caracterizado
por su impresionante formación y su colaboración con figuras clave de
la danza y el teatro, sigue vivo hoy en día.

Orígenes y contexto histórico

Vera Zorina nació en una familia
alemana en Berlín el 2 de enero de 1917. Desde joven, mostró un gran
interés por la danza, y sus estudios en este campo la llevaron a
convertirse en una de las artistas más importantes de su tiempo. En su
adolescencia, se formó bajo la tutela de destacados maestros como Eugenia Eduardova y Victor Gsovsky, dos grandes influencias que marcaron su estilo y técnica. Su carrera despegó rápidamente cuando debutó en la producción de A Midsummer Night’s Dream (1930), dirigida por el famoso Max Reinhardt.

En su búsqueda de ampliar sus
horizontes, Zorina se trasladó a Londres, donde continuó sus estudios
con los renombrados maestros Nicolai Legat y Marie Rambert.
Esta experiencia internacional fue fundamental para su formación como
artista y la permitió incorporar diversas influencias en su estilo de
danza, lo que la hizo destacar aún más en la escena internacional.

Logros y contribuciones

Zorina fue una de las figuras más
notables de los Ballets Russes de Monte Carlo, donde bailó entre 1934 y
1936. Durante su tiempo con la compañía, interpretó obras emblemáticas
que marcaron un hito en la historia de la danza, tales como Jardin Public (1935), Symphonie Fantastique (1936), ambas de Léonide Massine, y Les Cents Baisers
(1935) de Bronislava Nijinska. Estas producciones reflejaron su
habilidad para combinar la gracia y la precisión técnica con la emoción
y la expresividad.

A lo largo de su carrera, Zorina
no solo fue una talentosa bailarina, sino también una destacada actriz
que apareció en varias películas y musicales. Su participación en
filmes como On Your Toes (1937), Goldwyn Follies (1938), I Married an Angel (1938), y Louisiana Purchase
(1940) la consolidó como una figura prominente en Hollywood. En estas
producciones, Zorina trabajó junto a coreógrafos de renombre,
incluyendo a su primer esposo, George Balanchine, con quien compartió una importante etapa de su carrera, antes de su divorcio en 1946.

Zorina también fue invitada a
formar parte del Ballet Theatre en 1943, donde continuó enriqueciendo
su repertorio y ampliando su influencia en el mundo de la danza. A lo
largo de su carrera, su presencia fue fundamental en la popularización
de la danza clásica y contemporánea en el cine estadounidense.

Momentos clave

• 1930: Debut en la obra A Midsummer Night’s Dream de Max Reinhardt.

• 1934-1936: Integró los Ballets Russes de Monte Carlo y estrenó varias obras clave como Jardin Public y Symphonie Fantastique de Léonide Massine.

• 1937-1940: Participación en películas y musicales como On Your Toes, Goldwyn Follies y Louisiana Purchase, todas coreografiadas por su esposo George Balanchine.

• 1943: Bailarina invitada al Ballet Theatre, un hito importante en su carrera.

Relevancia actual

El impacto de Zorina en la danza y
el cine sigue siendo evidente hoy en día. Su habilidad para fusionar el
ballet clásico con las exigencias del cine y el teatro musical fue una
de las primeras en abrir el camino para futuras generaciones de
bailarines y coreógrafos. Su trabajo con figuras como George Balanchine, Léonide Massine, Nicolai Legat y Marie Rambert
no solo elevó su propio arte, sino que contribuyó a una evolución en la
forma de interpretar la danza en un contexto más amplio, como el cine y
el teatro musical.

Zorina fue una pionera que
demostró que la danza no solo pertenecía a los escenarios de ballet,
sino que también podía cautivar al público de cine y teatro, llevando
su arte a una audiencia mucho más amplia. En el contexto histórico, su
vida refleja los desafíos y las oportunidades de un periodo tumultuoso,
marcado por la Segunda Guerra Mundial y la transición hacia una era de
mayor globalización cultural.

Hoy en día, su legado como
bailarina y actriz sigue vivo a través de sus películas y grabaciones,
y se le recuerda como una figura esencial en la historia de la danza y
el cine estadounidense.