Lana Turner (1920-1995): Icono de Hollywood y Emblema del Cine Clásico

Lana Turner (1920-1995): Icono de Hollywood y Emblema del Cine Clásico

1. Introducción a Lana Turner

Lana Turner, nacida como Julia Jean Mildred Frances Turner en Wallace, Idaho, el 8 de febrero de 1920, es uno de los nombres más emblemáticos en la historia del cine clásico de Hollywood. Su belleza, estilo y la capacidad para interpretar papeles complejos la convirtieron en un verdadero icono de la pantalla grande. Sin embargo, su vida personal estuvo marcada por escándalos que la mantuvieron en los titulares tanto como sus éxitos cinematográficos. A lo largo de su carrera, Turner fue considerada un sex symbol de su tiempo, una de esas estrellas que no solo brillaban en la pantalla, sino que también reflejaban la estética y los ideales de una era.

Hija de un profesor, Turner creció en una familia que no parecía estar ligada al mundo del cine, pero pronto se convirtió en el centro de la atención de la industria. Su camino hacia el estrellato comenzó de una manera casi mágica, cuando fue descubierta por un cazatalentos de Hollywood, quienes siempre estaban en la búsqueda de nuevas caras que pudieran alimentar la creciente industria del cine. La Metro Goldwyn Mayer, una de las productoras más poderosas de la época, la vio como una joven promesa y la llevó al centro de la maquinaria cinematográfica.

2. Los primeros pasos en Hollywood

Lana Turner debutó en la pantalla grande en 1937, en una película dirigida por Mervyn LeRoy titulada They Won’t Forget (1937). Aunque su papel inicial fue de poca importancia, esta aparición fue solo el primer paso en una carrera que se expandiría rápidamente. En ese momento, Hollywood estaba buscando renovar su elenco con jóvenes talentos que pudieran atraer a nuevas audiencias, y Turner encajaba perfectamente en ese molde.

El verdadero punto de inflexión en su carrera llegó a comienzos de los años 40, cuando participó en una de las adaptaciones cinematográficas más esperadas del momento: El extraño caso del doctor Jekyll (1941). Dirigida por Victor Fleming, la película adaptaba el famoso clásico de Robert Louis Stevenson, y Lana compartía créditos con dos grandes del cine de la época: Spencer Tracy e Ingrid Bergman. Aunque inicialmente se pensó que Turner intercambiaría su papel con Bergman, finalmente se decidió que interpretara el de la «chica buena», un papel que le permitió empezar a ser identificada como una actriz de «heroína», lo cual era un cambio interesante dado que su carrera de inmediato estuvo asociada a los dramas y personajes trágicos.

Este papel la catapultó hacia el reconocimiento, pero no fue hasta que interpretó algunos papeles más complejos en películas posteriores que realmente se estableció como una de las principales actrices de la industria.

3. El ascenso en la industria

Durante la segunda mitad de la década de 1940, Lana Turner alcanzó su verdadero estatus de estrella. Dos películas clave marcaron este período. La primera, El cartero siempre llama dos veces (1946), dirigida por Tay Garnett, es una adaptación de la famosa novela negra de James M. Cain. En esta película, Turner interpretó a Cora, una mujer atrapada en un amor ilícito con un hombre mucho más joven, interpretado por John Garfield. La película es un clásico del cine negro, y la química entre Turner y Garfield resultó en una de las más memorables interpretaciones del género. La película no solo consolidó a Turner como una estrella, sino que también la etiquetó como una de las actrices más sensuales y dramáticas de su época.

Al mismo tiempo, en 1949, otra película importante contribuyó a su creciente popularidad: Los tres mosqueteros. En esta versión dirigida por George Sidney, Turner interpretó a Milady de Winter, la antagonista que, con su belleza letal, cautivó a la audiencia. Esta versión de la famosa novela de Alexandre Dumas se dividió en dos partes, con la primera centrada en D’Artagnan, interpretado por Gene Kelly, y la segunda parte destacando a la figura de Milady. La intriga política, los duelos, y la impresionante interpretación de Turner aseguraron su lugar como una figura central del cine en esa época.

4. El impacto en el cine negro

A partir de estas dos películas clave, Lana Turner se consolidó como una de las principales actrices de cine negro de la época. Su capacidad para interpretar personajes torturados, luchadores y trágicos la hizo perfecta para un género que trataba temas de moralidad ambigua y situaciones desesperadas. Las audiencias se sintieron atraídas por sus personajes sufridos y emocionalmente complejos, una dinámica que Turner ejecutaba con maestría.

En El cartero siempre llama dos veces (1946), su interpretación de Cora fue un ejemplo perfecto de la mezcla de pasión y desesperación que definió tanto el cine negro como a muchos de sus personajes más icónicos. La actriz se convirtió en el rostro del cine de este género, y a lo largo de su carrera continuó con este tipo de papeles. Su atractivo físico, combinado con su habilidad para transmitir la complejidad emocional de sus personajes, la convirtió en una de las favoritas del público estadounidense.

5. Continuación de su carrera en los años 50

En la década de 1950, Lana Turner alcanzó la cima de su fama. La popularidad de sus películas no solo se debía a su belleza, sino también a su capacidad para trabajar en una variedad de géneros, desde el cine negro hasta los melodramas y las películas de gran presupuesto.

Una de las películas más destacadas de esta etapa fue Cautivos del mal (1952), dirigida por Vincente Minnelli. La película ofreció una mirada detrás de las cámaras del cine estadounidense, pero también profundizó en los aspectos psicológicos y emocionales de sus personajes. En este caso, la película no solo le permitió a Turner exhibir su talento en un drama psicológico, sino que también consolidó su presencia como una actriz madura capaz de asumir roles más complejos.

A lo largo de los años 50, Turner continuó siendo un pilar en el cine de Hollywood, participando en producciones exitosas que aumentaron su estatus de estrella. Sin embargo, a medida que avanzaba la década, también comenzó a verse un cambio en su tipo de papeles, con películas que se centraban más en melodramas y personajes más sentimentales, lo que se reflejaba en su aparición en la pantalla como una mujer madura.

6. El cambio hacia los melodramas y los años 60

A medida que avanzaban los años 50 y comienzos de los 60, Lana Turner se vio encasillada en papeles más dramáticos y melancólicos, en los que interpretaba a mujeres atrapadas en situaciones emocionales difíciles. Esta transición hacia el melodrama fue una respuesta tanto a la evolución de la industria como a la madurez de la propia Turner como actriz. En Vidas borrascosas (1957), dirigida por Mark Robson, Turner interpretó a una mujer que enfrenta su propio sufrimiento en una relación tumultuosa. Basada en una novela de gran éxito, la película refleja la lucha de su personaje por superar las adversidades, y aunque el filme fue un éxito comercial, consolidó a Turner como la reina de los melodramas.

Otro de los papeles más significativos de este período fue en Imitación a la vida (1959), dirigida por Douglas Sirk. Esta película se convirtió en un clásico del cine estadounidense y es considerada una de las mejores interpretaciones de Turner. En ella, interpretó a una madre que lucha por preservar su amor y su familia, mientras enfrenta el dolor de la discriminación racial y las expectativas sociales. La película fue un gran éxito comercial y se destacó por su tratamiento de temas sociales importantes, además de consolidar a Lana Turner como una figura central en el cine de la época.

7. El escándalo y sus repercusiones

El mayor escándalo de la vida personal de Lana Turner, que tuvo repercusiones en su carrera, ocurrió a principios de los años 50. Su hija, Cheryl Crane, estuvo involucrada en un incidente que la llevó a asesinar a un gánster llamado Johnny Stompanato, amante de Turner en ese momento. La tragedia fue tan impactante que la cobertura mediática explotó y, durante un tiempo, la vida personal de Lana ocupó los titulares de los periódicos en todo el mundo. La prensa amarillista explotó los detalles de la relación entre Turner y Stompanato, así como la implicación de su hija en el asesinato, lo que provocó un escándalo público que afectó la imagen de la actriz.

Este evento provocó una gran cantidad de especulaciones y rumores, tanto sobre la naturaleza de la relación de Turner con Stompanato como sobre las circunstancias del crimen. A pesar de que Turner nunca fue acusada de ningún delito, el escándalo afectó su carrera en Hollywood. El público comenzó a centrarse más en su vida personal que en su trabajo profesional, y la prensa amarillista alimentó una narrativa de tragedia y conflicto en torno a la estrella. No obstante, Turner continuó con su carrera, aunque el escándalo nunca desapareció por completo.

8. Comedia y declive en los años 60 y 70

En los años 60, Lana Turner intentó cambiar su imagen pública y adaptarse a los nuevos tiempos, participando en películas de comedia que ofrecían una alternativa a los melodramas que habían dominado su carrera en décadas anteriores. Sin embargo, este cambio de rumbo no resultó tan exitoso como esperaba, y la mayoría de sus comedias fueron olvidadas por el público rápidamente. A pesar de los esfuerzos por reinventarse, la industria del cine estaba cambiando, y la figura de Lana Turner ya no tenía el mismo impacto que antes.

A mediados de los 70, su presencia en la pantalla grande fue cada vez más esporádica, y su carrera llegó a un punto de declive. Su última película de relevancia fue Witche’s Brew (1980), una película de bajo presupuesto que marcó un triste final para su carrera cinematográfica. A pesar de que la película no fue un éxito, representó el punto final de una carrera que había sido una de las más brillantes de su época.

9. Últimos años y el final de su carrera

Aunque su carrera cinematográfica había comenzado a decaer, Lana Turner no abandonó completamente la industria del cine. En 1981, hizo una aparición memorable en la serie de televisión Falcon Crest, un culebrón que estaba en pleno apogeo en ese momento. Sin embargo, este regreso a la pantalla pequeña no logró resucitar su estatus como estrella, y sus últimos años fueron más tranquilos en comparación con la época dorada que vivió en los 40 y 50.

A pesar de sus intentos de mantener su relevancia en Hollywood, el final de su carrera fue marcado por una serie de elecciones cinematográficas y televisivas que no estuvieron a la altura de sus primeros años en la industria. Sin embargo, a lo largo de su vida, Lana Turner fue un referente para generaciones de actrices y cineastas, un símbolo de una era dorada de Hollywood que nunca volvería a ser igual.

10. El legado de Lana Turner

A pesar de que nunca fue considerada una actriz «de premio» ni una gran intérprete en términos técnicos, el legado de Lana Turner perdura por su capacidad para encarnar a los personajes perfectos para una audiencia de su tiempo. Su belleza física, su capacidad para interpretar personajes sufridos y trágicos, y su icónica imagen como sex symbol de Hollywood la aseguraron un lugar en la historia del cine. Su impacto no solo fue en la pantalla, sino también en la moda, ya que muchas mujeres de su época adoptaron su estilo característico de peinado y vestimenta.

Lana Turner dejó una marca indeleble en la historia de Hollywood. Aunque su carrera se vio empañada por escándalos y la evolución de la industria, su estampa en la cultura popular sigue siendo fuerte, recordada por su presencia cautivadora y sus inolvidables personajes. A través de su trabajo, contribuyó al cine clásico y a la formación del mito de Hollywood, siendo una figura inconfundible en el cine de su tiempo.