Paul Taylor (1930-2018). El innovador estadounidense que revolucionó la danza contemporánea

Paul Belville Taylor (1930-2018) fue uno de los bailarines,
coreógrafos y directores más influyentes de la danza contemporánea
estadounidense del siglo XX. Reconocido por su estilo innovador y
ecléctico, su carrera abarcó décadas en las que dejó un legado
invaluable con más de cien coreografías, giras internacionales y
premios destacados.

Orígenes y contexto histórico

Paul
Taylor nació el 29 de julio de 1930 en Alleghany County, Pennsylvania.
Inicialmente interesado en la pintura, estudió brevemente esta
disciplina en la Universidad de Siracusa antes de trasladarse a Nueva
York, donde descubriría su pasión definitiva: la danza. Aunque no
contaba con formación previa, su talento natural le abrió las puertas
de la prestigiosa Juilliard School, donde recibió una beca que le
permitió entrenarse bajo la tutela de maestros como Doris Humphrey, Margaret Craske, Martha Graham, José Limón, Merce Cunningham y Antony Tudor.

Estos
primeros años formativos fueron decisivos en su carrera y marcaron
profundamente su estilo, definido por una mezcla única de técnica
clásica y expresividad moderna.

Logros y contribuciones

Taylor comenzó su carrera profesional bailando con importantes compañías como la de Merce Cunningham (1953-54), Pearl Lang
(1955) y Martha Graham (1955-62). En esta última protagonizó
importantes estrenos, interpretando personajes relevantes como
Aegisthus en Clytemnestra (1958), Hércules en Alcestis (1960), el ballet Acrobats of God (1960) y Teseo en Phaedra (1962).

Su versatilidad también lo llevó al New York City Ballet, dirigido por Balanchine, donde protagonizó el estreno de la obra Episodes (1959), coreografiada por Balanchine y Graham.

En
1954, Taylor fundó la Paul Taylor Dance Company, que dirigió hasta su
muerte en 2018. Esta compañía alcanzó fama mundial, destacando
especialmente sus giras internacionales por Sudamérica (1965) y la URSS
(1978), que contribuyeron al prestigio de la danza contemporánea
estadounidense a nivel global.

Obras destacadas

Entre sus numerosas coreografías más emblemáticas se encuentran:

• Three Epitaphs (1956, jazz)

• Meridian (1960, Boulez y Feldman)

• Aureole (1962, Haendel)

• Orbs (1966, Beethoven)

• Esplanade (1975, Bach)

• Le Sacre du Printemps (1980, Stravinsky)

• Company B (1992, Andrews Sisters)

• A Field of Grass (1993, textos de John Lennon y Paul McCartney)

• Offenbach Overtures (1995, Offenbach)

Su coreografía Airs (1978, Haendel) destacó especialmente al ser estrenada por el legendario bailarín Rudolf Nureyev.

Momentos clave

Paul
Taylor abandonó los escenarios como bailarín en 1974, pero continuó
activo como coreógrafo y director. Algunos momentos determinantes en su
carrera fueron:

• Obtención del Premio de la Crítica de Chile (1965).

• Reconocimiento con el prestigioso Premio Capezio (1967).

• Nombrado Caballero de la Orden francesa de las Artes y las Letras (1969).

• Galardonado con el Dance Magazine Award (1980).

• Reconocimiento con el Kennedy Center Honors (1992).

Su autobiografía, Private Domain
(1987), también constituyó un importante legado cultural, ofreciendo
una perspectiva profunda sobre su vida y su enfoque creativo.

Relevancia actual

Paul
Taylor es considerado uno de los grandes pioneros de la danza
contemporánea. Su enfoque revolucionario, que combinó elementos del
ballet clásico con movimientos modernos e innovadores, continúa
influyendo en generaciones posteriores de coreógrafos y bailarines.

La
Paul Taylor Dance Company, bajo la dirección artística que siguió tras
su fallecimiento, mantiene vivo su legado, interpretando sus
coreografías y preservando su estilo único, lo que garantiza que su
trabajo siga siendo relevante y apreciado en todo el mundo.

El
impacto cultural de Taylor también perdura en la educación de la danza
moderna y en la promoción de la danza como forma artística
significativa, reforzando su prestigio internacional como una figura
clave en la evolución de la danza en el siglo XX.