Dominique Bagouet (1951-1992). El renovador de la danza contemporánea francesa desde Montpellier

Dominique Bagouet, nacido en 1951 y fallecido en Montpellier el 9 de diciembre de 1992, fue una figura central en el desarrollo de la danza contemporánea en Francia. Su legado como bailarín, coreógrafo y músico marcó un punto de inflexión para una generación de artistas que transformaron radicalmente la escena coreográfica del país en las últimas décadas del siglo XX. Fundador del Centre Chorégraphique National de Montpellier, su estilo se caracterizó por una constante exploración del movimiento, la musicalidad y la experimentación escénica, consolidándolo como una de las personalidades más influyentes del arte coreográfico europeo.

Orígenes y contexto histórico

Dominique Bagouet se formó inicialmente en danza clásica en Cannes, bajo la tutela de la reconocida pedagoga Rosella Hightower, una figura clave en la enseñanza del ballet en Europa. Este inicio marcó las bases técnicas que más adelante enriquecería con influencias modernas. En 1968 ingresó en el Ballet du Grand Théâtre de Ginebra, donde trabajó bajo la dirección de Alfonso Catá y del mítico coreógrafo George Balanchine, uno de los pilares de la danza neoclásica.

Durante los primeros años de su carrera, Bagouet pasó por compañías de renombre, incluyendo los Ballets de Félix Blaska en 1970 y el Ballet du Siècle XXe de Maurice Béjart en 1971. Estas experiencias ampliaron su panorama artístico y le ofrecieron un contacto directo con estilos innovadores, gestando el germen de lo que sería su futura estética personal.

Logros y contribuciones

Uno de los aspectos más destacados de la trayectoria de Dominique Bagouet fue su tránsito de la danza clásica hacia la danza contemporánea, influenciado por su estudio de la técnica Limón. A partir de 1974, este cambio de rumbo artístico se consolidó gracias a sus estudios en París con Peter Gross y posteriormente en Nueva York, donde se formó con Jennifer Muller y Betty Jones.

Bagouet comenzó a destacar como coreógrafo desde mediados de los años setenta. Su primera gran creación fue Chansons de Nuit (1976), basada en música de Tchaikovsky, que le valió el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Bagnolet, un reconocimiento fundamental en su carrera. A partir de ese momento, su producción artística fue incesante y profundamente innovadora.

En 1980, fundó su propia compañía, con sede en el Centre Chorégraphique National de Montpellier, convirtiéndose en un punto de referencia para la creación coreográfica contemporánea en Francia. Allí desarrolló un estilo propio, caracterizado por la búsqueda de la esencia del movimiento, la experimentación con las formas escénicas y una rigurosa dirección de los intérpretes.

Entre sus obras más significativas destaca Saut de l’Ange (1987), dedicada al escultor Christian Boltanski, en la que fusionó la danza con las artes visuales, proponiendo una reflexión estética profunda sobre el cuerpo, la memoria y el espacio.

Momentos clave

El desarrollo creativo de Dominique Bagouet se puede observar claramente a través de sus obras, que trazan un recorrido constante de evolución artística. A continuación, un listado cronológico de algunas de sus creaciones más relevantes:

• 1976: Ribatz, Ribatz! y Chansons de Nuit

• 1977: Suite pour Violes y Voyage Organisé

• 1978: Tartines

• 1979: Dances Blanches

• 1980: Grand Corridor

• 1981: Daphnis et Alcimadure

• 1982: Insaisies

• 1983: Grande Maison y F. et Stein

• 1984: Déserts d’Amour (con música de Mozart, Tristan y Morailt)

• 1985: Le Crawl de Lucian

• 1986: Assaï (música de Dusapin)

• 1987: Saut de l’Ange (dedicada a Christian Boltanski)

• 1988: Les Petits Pièces de Berlin

• 1989: Meublé Sommairement

• 1990: Jours Etranges y So Schnell (música de Bach)

• 1991: Necesito

Estas obras demuestran su capacidad para combinar un rigor técnico heredado de su formación clásica con una visión poética del cuerpo en movimiento. Su estilo rompía con la rigidez del ballet tradicional al mismo tiempo que exigía una gran precisión interpretativa.

Relevancia actual

Aunque Dominique Bagouet falleció en 1992, su influencia sigue siendo profunda y duradera en la danza contemporánea. Tras su muerte, sus intérpretes más cercanos crearon el grupo Carnets Bagouet, con el objetivo de preservar, transmitir y mantener vivo su repertorio. Este colectivo ha permitido que nuevas generaciones de bailarines y espectadores se acerquen a la riqueza coreográfica del creador francés.

Su enfoque del cuerpo como instrumento de expresión total, su compromiso con la innovación escénica y su apertura hacia otras disciplinas artísticas le convierten en un precursor del pensamiento transdisciplinar en las artes escénicas. Su legado no solo se mantiene en sus obras, sino también en la estructura institucional que ayudó a consolidar en Montpellier, transformando esta ciudad en un epicentro de la creación coreográfica en Francia.

La trayectoria de Dominique Bagouet representa la transformación de la danza francesa en el siglo XX, desde la rigidez académica hacia un lenguaje libre, expresivo y profundamente humano. Su vida y obra no solo marcan un punto culminante en la historia de la danza contemporánea, sino que siguen inspirando a artistas de todo el mundo que buscan nuevas formas de expresión a través del movimiento.