Marc Plaroff (1915-VVVV): Un Maestro de la Danza que Dejó su Huella en el Ballet del Siglo XX

Marc Plaroff, nacido como Marcel Le Platt en 1915 en Seattle, Washington, fue un destacado bailarín, coreógrafo y director estadounidense que marcó una profunda diferencia en el mundo del ballet durante el siglo XX. Su carrera estuvo llena de momentos brillantes, desde sus primeros pasos en la danza hasta su influencia perdurable en la coreografía y la dirección. A lo largo de su carrera, Plaroff se asoció con algunas de las figuras más prominentes de la danza clásica y contemporánea, dejando un legado que sigue vivo en la historia del ballet.

Orígenes y Contexto Histórico

Marc Plaroff nació en un contexto de creciente innovación y experimentación en las artes, especialmente en el campo de la danza. Seattle, su ciudad natal, no era necesariamente un centro de la danza, pero su formación con la profesora Mary Anne Wells permitió a Plaroff adquirir una sólida base técnica. Desde joven, su pasión por la danza lo llevó a buscar oportunidades fuera de su ciudad natal, lo que resultó en su participación en compañías de renombre mundial y su eventual ascenso en el mundo del ballet.

A partir de la década de 1930, las grandes compañías de ballet estaban alcanzando nuevas alturas bajo la dirección de artistas que introdujeron conceptos innovadores en la danza. Esta época fue clave para la consolidación de estilos y la creación de obras que marcarían el futuro del ballet clásico y moderno. Plaroff llegó a este entorno en un momento crucial, lo que le permitió trabajar al lado de algunos de los nombres más importantes de la danza de la época.

Logros y Contribuciones

Uno de los hitos más significativos de la carrera de Plaroff fue su participación en los Ballets Russes del Coronel de Basil en 1936, donde debutó como bailarín principal. Este debut lo catapultó a la fama internacional y le permitió trabajar con coreógrafos y bailarines que definirían la evolución del ballet en las décadas siguientes.

Plaroff interpretó papeles memorables como el Rey Dodond en Le Coq d’Or (1937), una obra de Mikhail Fokine, y Malatesta en Francesca da Rimini (1937), una obra del coreógrafo David Lichine. Estas producciones no solo consolidaron su reputación como un bailarín excepcional, sino que también le ofrecieron la oportunidad de ser parte de la historia del ballet moderno al trabajar con figuras clave de la danza.

Entre 1938 y 1942, Plaroff continuó su trabajo en el Ballet Russe de Monte Carlo, donde participó en el estreno de varias obras de gran relevancia, como Bogatyri (1938), Rouge et Noir (1939) y Bacchanale (1939), todas coreografiadas por Léonide Massine. Estas obras mostraron su habilidad para adaptarse a diferentes estilos de danza, destacándose en ambos, el clásico y el contemporáneo.

Otro de los logros de Plaroff fue su colaboración con coreógrafos de renombre internacional. Participó en la obra Devil’s Holiday (1939) de Frederick Ashton y en The Magic Swan (1941) de Alexandra Fedorova. Estas obras no solo lo consolidaron como uno de los bailarines más versátiles de su época, sino que también le otorgaron una mayor visibilidad y respeto en la comunidad de la danza.

Momentos Clave

A lo largo de su carrera, Plaroff tuvo varios momentos claves que destacaron su contribución al mundo de la danza. A continuación, se mencionan algunos de los eventos más importantes:

• 1936: Plaroff debutó como bailarín principal en los Ballets Russes del Coronel de Basil, donde interpretó papeles destacados como el Rey Dodond en Le Coq d’Or y Malatesta en Francesca da Rimini.

• 1938-1942: Durante su tiempo en el Ballet Russe de Monte Carlo, participó en la creación y estreno de varias obras de Léonide Massine, como Bogatyri, Rouge et Noir y Bacchanale.

• 1943: Plaroff fue parte del exitoso musical Oklahoma! de Agnes de Mille, lo que permitió que su talento fuera conocido más allá del mundo del ballet tradicional.

• 1962: Fue nombrado director del Ballet del Radio City Music Hall, donde mostró su talento no solo como bailarín y coreógrafo, sino también como líder artístico.

Estos momentos representaron solo algunos de los muchos hitos en una carrera que se destacó por su versatilidad, habilidad técnica y pasión por la danza.

Relevancia Actual

Aunque Marc Plaroff no es un nombre ampliamente conocido fuera del círculo de la danza clásica, su impacto en el desarrollo del ballet y su capacidad para influir en la evolución de la danza moderna y clásica sigue siendo relevante. Plaroff jugó un papel crucial en la transición entre la era clásica del ballet y las nuevas formas de danza que empezaron a surgir a mediados del siglo XX.

Hoy en día, su legado se ve reflejado en los ballets que interpretó y en las coreografías que desarrolló. Su trabajo como coreógrafo y director en el Ballet del Radio City Music Hall es considerado un punto de inflexión en la manera en que los espectáculos de ballet eran percibidos por el público general. Además, su contribución al repertorio de ballets contemporáneos, como los de Mikhail Fokine y David Lichine, sigue siendo estudiada y admirada por las nuevas generaciones de bailarines.

El impacto de su carrera también es palpable en las obras de Léonide Massine y Frederick Ashton, cuyas colaboraciones con Plaroff enriquecieron aún más el repertorio de la danza clásica y moderna. Además, el legado de Agnes de Mille, con quien trabajó en el musical Oklahoma!, sigue vivo hoy en día en el mundo del teatro musical y la danza.

Contribuciones al Ballet

Marc Plaroff también fue reconocido por sus aportaciones como coreógrafo. Su obra Ghost Town (1939), para los Ballets Russes, es un claro ejemplo de su capacidad para crear coreografías que capturaran la imaginación del público y complementaran la música de manera sublime. A lo largo de su carrera, su enfoque innovador y su respeto por las tradiciones del ballet le permitieron desarrollar un estilo único que sigue siendo un referente en la danza.

Contribuciones más importantes de Marc Plaroff:

• Le Coq d’Or (1937), interpretando el papel de Rey Dodond, bajo la dirección de Mikhail Fokine.

• Francesca da Rimini (1937), en el papel de Malatesta, coreografiada por David Lichine.

• Bogatyri (1938), Rouge et Noir (1939), y Bacchanale (1939), coreografiadas por Léonide Massine.

• The Magic Swan (1941), obra coreografiada por Alexandra Fedorova.

• Oklahoma! (1943), en un importante musical de Agnes de Mille.

• Ghost Town (1939), su propia coreografía para los Ballets Russes.

En Resumen

Marc Plaroff fue un verdadero pionero en el mundo de la danza. Desde sus inicios en los Ballets Russes hasta su dirección del Ballet del Radio City Music Hall, su carrera estuvo llena de logros sobresalientes que lo consolidaron como una figura clave en la evolución del ballet. Hoy, su legado continúa vivo en las coreografías que desarrolló y en las numerosas obras en las que participó. Su influencia sigue siendo esencial para los bailarines y coreógrafos de la actualidad que buscan comprender y desarrollar el arte del ballet.