Antonio Soler (1729-1783). El legado musical de un genio español

Antonio Soler, nacido el 3 de diciembre de 1729 en Olot, Gerona, y fallecido el 20 de diciembre de 1783 en El Escorial (Madrid), fue un compositor y organista español cuya obra sigue siendo una de las más destacadas de la música barroca tardía y el inicio del clasicismo. Su vida estuvo marcada por su dedicación a la música religiosa y su influencia en la evolución de la música para teclado, especialmente en lo que respecta al clavecín y el órgano. A lo largo de su carrera, Soler dejó una huella profunda no solo como compositor, sino también como maestro, teórico musical y excelente organista.

Orígenes y contexto histórico

Antonio Soler nació en una época en la que la música en España vivía una fase de transición entre el barroco y el clasicismo. A muy temprana edad mostró gran talento musical, y a los seis años fue admitido en el coro escolar del Monasterio de Montserrat, en donde comenzó su formación musical bajo la tutela de Benito Esteve y Benito Valls. Durante su estancia en este lugar, Soler estudió órgano y composición, lo que consolidó las bases de su futura carrera. A los 14 años, Soler ocupó el puesto de organista de la catedral de la Seo de Urgel, en la provincia de Lérida, lo que marcó el inicio de su notable trayectoria.

En 1752, Soler dio un paso crucial en su vida al ingresar en la orden de los Jerónimos y trasladarse al monasterio de El Escorial, en Madrid, donde pasaría el resto de su vida. Este monasterio fue un centro importante no solo de vida religiosa, sino también de música, ya que fue durante este periodo que Soler comenzó a trabajar como maestro de capilla, organista y compositor de música religiosa y profana para la familia real, particularmente para el infante Gabriel de Borbón, hijo de Carlos III. Soler pasó también tiempo recibiendo formación de destacados músicos europeos como Domenico Scarlatti y José de Nebra, figuras que influyeron profundamente en su estilo.

Logros y contribuciones

Soler fue un compositor prolífico cuya obra abarcó una amplia gama de géneros musicales, con un énfasis particular en la música para teclado. Su legado incluye más de 150 sonatas para clavecín, que son especialmente notables por su belleza y complejidad. Estas sonatas, muchas de las cuales están influenciadas por Domenico Scarlatti, destacan por su estilo brillante, melódico y técnico. A pesar de su admiración por la música italiana y la escuela de Scarlatti, Soler también incorporó elementos del clasicismo vienés en sus composiciones.

Su obra para órgano también fue notable, y sus Seis conciertos para dos órganos y Seis quintetos para cuarteto de cuerda y órgano siguen siendo estudiados y apreciados en la música clásica. Además de sus contribuciones al mundo instrumental, Soler compuso una notable cantidad de obras vocales, entre las que se encuentran diez misas, cincuenta salmos, nueve Magnificats, dieciséis motetes y alrededor de 130 cantatas y villancicos.

Uno de los aspectos más distintivos de su obra es su afinidad por la música popular española, particularmente en el uso de danzas y canciones folklóricas en sus composiciones. Su Fandango, una de sus obras más conocidas, es el ejemplo más claro de esta influencia, mostrando su capacidad para integrar las tradiciones españolas dentro de su producción musical académica.

Soler también fue un profundo teórico musical. Su obra Llave de la modulación (1762) es un importante tratado sobre la modulación y la armonía. Además, en 1771, publicó otro escrito no relacionado con la música titulado Combinación de monedas y cálculo manifiesto, lo que demuestra su interés por temas fuera de la música.

Momentos clave

A continuación, se presentan algunos de los momentos más relevantes en la vida y carrera de Antonio Soler:

• 1744: Soler es nombrado organista de la catedral de la Seo de Urgel.

• 1752: Se une a la orden de los Jerónimos y se traslada al monasterio de El Escorial.

• 1753: Soler se ordena sacerdote y comienza su trabajo como maestro de capilla y compositor para la familia real.

• 1757: Recibe formación de Domenico Scarlatti, lo que influiría profundamente en su estilo musical.

• 1765-1771: Mantiene una relación epistolar con el compositor Giovanni Battista Martini, quien fue uno de sus amigos más cercanos.

• 1783: Fallece en El Escorial, dejando un legado musical de gran influencia en la música barroca y clásica.

Relevancia actual

La música de Antonio Soler sigue siendo relevante y apreciada en el repertorio de músicos y compositores contemporáneos. Sus sonatas para clavecín, que muestran tanto la elegancia del barroco como la inminente llegada del clasicismo, continúan siendo ejecutadas en conciertos y grabadas por destacados intérpretes. El Fandango, en particular, es una obra que sigue siendo un referente en la música española, mostrando el interés de Soler por las danzas populares y su capacidad para transformarlas en una obra de gran profundidad y belleza.

Además de su música instrumental, las composiciones vocales de Soler, especialmente sus misas y salmos, siguen siendo parte integral del repertorio de música religiosa en muchas iglesias y festivales. La capacidad de Soler para combinar la tradición española con las influencias musicales de su tiempo lo convierte en una figura crucial en el desarrollo de la música clásica en España.

Soler también ha sido objeto de estudios y análisis en el campo de la musicología, con varios trabajos dedicados a desentrañar su técnica compositiva y su influencia en el contexto musical europeo. El interés en sus escritos teóricos, como Llave de la modulación, también ha crecido, y sus investigaciones sobre la afinación de los instrumentos reflejan su profunda comprensión de la teoría musical de la época.

Obras destacadas de Antonio Soler

Entre las obras más destacadas de Antonio Soler se encuentran:

• Sonatas para clavecín: Más de 150 composiciones para este instrumento que muestran su maestría en el manejo del teclado.

• Seis conciertos para dos órganos: Composiciones clave para el repertorio organístico.

• Fandango: Una de sus obras más emblemáticas, que integra elementos del folclore español con la técnica barroca.

• Misas y salmos: Su contribución a la música religiosa, con un total de diez misas y más de cincuenta salmos.

• Llave de la modulación: Un tratado fundamental sobre la armonía y la modulación.

Antonio Soler fue un compositor cuyas obras siguen marcando un punto de referencia en la historia de la música clásica, especialmente en lo que respecta a la música española. Su legado continúa vivo tanto en la interpretación de sus obras como en los estudios académicos que exploran su contribución al mundo de la música.

Domenico Scarlatti fue una de las principales influencias de Soler, quien adoptó de él la forma de la sonata con un solo movimiento y un estilo técnico que resonó en sus propias composiciones. Además, su relación con otros compositores, como Giovanni Battista Martini, muestra la conexión entre Soler y la tradición musical europea de su tiempo. Su uso del “bajo Alberti”, creado por Doménico Alberti, también es un ejemplo de su capacidad para integrar diferentes corrientes musicales en su obra.