Glenn Close (1947–VVVV): Elegancia, Intensidad y Maestría en el Arte de la Interpretación

Orígenes familiares y formación artística

Infancia en Connecticut y entorno familiar

Glenn Close, nacida el 19 de marzo de 1947 en Greenwich, Connecticut (Estados Unidos), proviene de un entorno familiar que combinaba ciencia, disciplina y sensibilidad social. Su padre, William Taliaferro Close, fue un destacado cirujano que trabajó extensamente en África, mientras que su madre, Bettine Moore Close, dedicó su vida al cuidado de sus hijos y al ambiente hogareño. Glenn creció en un entorno donde se valoraba el compromiso, la educación y la ética del trabajo, rodeada de dos hermanas y un hermano.

La infancia de Close estuvo marcada por cambios de residencia, lo que le permitió entrar en contacto con diversas realidades culturales, incluyendo una etapa significativa en el Congo belga, donde su padre ejercía como médico de confianza del dictador Mobutu Sese Seko. Estas experiencias multiculturales sentaron las bases de una perspectiva introspectiva y analítica que luego influiría en su enfoque actoral.

Estudios superiores y vocación teatral

Después de una adolescencia intensa, marcada por una pertenencia a un grupo cuasi-religioso que dejó atrás en su juventud, Glenn Close retomó el camino académico con determinación. Estudió en el College of William and Mary, donde se graduó con especialización en arte dramático y antropología. Esta doble formación —entre la observación científica del ser humano y su expresión creativa— dotó a Close de una profundidad poco común entre sus contemporáneas.

Durante su etapa universitaria, comenzó a actuar en producciones teatrales, mostrando una inteligencia escénica y una capacidad transformadora que llamaron la atención de sus profesores y compañeros. Fue en estos años cuando comenzó a perfilarse su carácter actoral: contenido emocional, precisión en el lenguaje corporal y una notable versatilidad.

Primeros pasos en el mundo del teatro

Influencias dramáticas y formación actoral

El teatro fue el primer amor de Glenn Close, y su dedicación a las tablas la consolidó como una actriz respetada mucho antes de dar el salto al cine. Ingresó en compañías teatrales donde interpretó obras de autores clásicos como Shakespeare y Chekhov, pero también abrazó las propuestas del teatro contemporáneo. Su formación fue rigurosa y prolongada, y pasó varios años perfeccionando su arte sin buscar el estrellato inmediato.

Durante esta etapa, Close adoptó un enfoque muy cerebral y emocional hacia la interpretación, influida por el método de actuación de Stanislavski, aunque sin limitarse a él. Compañeros de generación reconocen su obsesión por los detalles, por comprender psicológicamente a sus personajes y no simplemente representarlos.

Reconocimiento en los escenarios antes del cine

Su trabajo en Broadway fue especialmente destacado, con interpretaciones memorables que le valieron el respeto de críticos y la atención de productores de Hollywood. Su papel en Barnum y otras producciones teatrales evidenciaron su carisma, su voz potente y su capacidad de liderazgo escénico. Fue esta sólida trayectoria teatral la que le permitió realizar una transición al cine con una madurez poco habitual en una actriz debutante en la pantalla grande.

El salto al cine con madurez

“El mundo según Garp” y el inicio de su carrera fílmica

La primera gran aparición cinematográfica de Glenn Close fue en 1982 con El mundo según Garp, adaptación de la novela de John Irving. A pesar de que era su debut cinematográfico, su interpretación como madre del protagonista (Robin Williams) le valió una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto, lo que marcó el tono de su carrera: personajes intensos, profundamente humanos y emocionalmente complejos.

A partir de esta película, la industria del cine reconoció en Close a una actriz con un enfoque inusual. A diferencia de muchas estrellas de su época, no buscaba el glamour, sino la autenticidad. En vez de apoyarse en la apariencia física, cultivó un carácter escénico basado en la introspección, la inteligencia emocional y una gran preparación.

Estilo interpretativo: inteligencia frente a estereotipos

Desde el inicio de su carrera, Glenn Close demostró que su principal herramienta como actriz era su intelecto. No tenía la belleza estereotipada que predominaba en Hollywood, y eso jugó a su favor: no fue encasillada en papeles decorativos. Su físico maduro y su compostura emocional le permitieron asumir personajes con capas de significado y una riqueza psicológica considerable.

Se le comparó con Spencer Tracy, en tanto ambos aparentaban más edad de la real, lo que les permitía abordar roles con una profundidad existencial inusual para su generación. Esta “madurez anticipada” se convirtió en una de las marcas distintivas de su carrera.

Consolidación en Hollywood

“Atracción fatal” y la figura de la mujer obsesionada

La explosión mediática y artística de Close llegó en 1987 con Atracción fatal, dirigida por Adrian Lyne. En esta película interpretó a Alex Forrest, una mujer emocionalmente inestable que, tras una aventura con el personaje de Michael Douglas, desciende a una espiral de obsesión y violencia. Su actuación no solo fue intensa, sino también innovadora: humanizó a un personaje que fácilmente podría haber caído en el estereotipo de “mujer loca”.

La cinta fue un fenómeno cultural que generó debates sobre el rol de la mujer en las relaciones, la salud mental y la infidelidad. La actuación de Close fue fundamental para que el filme pasara de ser un thriller erótico a un estudio psicológico de gran complejidad. Fue nominada nuevamente al Oscar y al Globo de Oro, y consolidó su imagen como actriz de riesgo, capaz de incomodar y seducir a partes iguales.

“Amistades peligrosas”: elegancia y manipulación en pantalla

Si Atracción fatal cimentó su fama, fue Amistades peligrosas (1988), de Stephen Frears, la que elevó su estatus a niveles históricos. Su interpretación de la marquesa de Merteuil, una aristócrata manipuladora, refinada y cruel, fue una obra maestra de contención y sutileza. Con 40 años, Close se encontraba en su mejor momento para dar vida a un personaje que requería sofisticación, sarcasmo y una carga de melancolía.

En esta película, compartió escenas memorables con John Malkovich, Michelle Pfeiffer y Uma Thurman, pero fue su actuación la que dio al film su centro moral ambiguo. La crítica alabó su dominio técnico, su mirada calculadora y la complejidad emocional que transmitía incluso sin diálogo.

Este papel le valió otra nominación al Oscar y consolidó su reputación como una de las mejores actrices de su generación, una intérprete capaz de fusionar la teatralidad clásica con el lenguaje íntimo del cine contemporáneo.

Diversificación de géneros y lucha contra el encasillamiento

Del drama al humor: “Mars Attacks” y “101 dálmatas”

A mediados de la década de 1990, Glenn Close decidió romper con el perfil dramático que la había definido durante más de una década. Consciente de los riesgos del encasillamiento como actriz de papeles serios, apostó por explorar nuevos registros a través de la comedia y la parodia.

En 1996, participó en dos películas de tono ligero que demostraron su capacidad camaleónica: Mars Attacks! de Tim Burton, y 101 dálmatas, adaptación en acción real del clásico animado de Walt Disney. En la primera, interpretó a la Primera Dama de los Estados Unidos, en una sátira sobre la política y la paranoia alienígena, donde brilló con una mezcla de sarcasmo y elegancia.

Pero fue en 101 dálmatas donde Glenn Close sorprendió realmente al gran público. Su versión de Cruella de Vil fue una encarnación espectacularmente exagerada de la villana clásica: cruel, extravagante, hilarante y magnética. Este papel le valió una nominación al Globo de Oro y mostró que podía dominar la comedia visual con la misma maestría que el drama contenido.

Reinvención constante a través de la comedia y la voz

A partir de entonces, Close incorporó la comedia en su repertorio con mayor regularidad. Participó en películas como In ; Out (1997) y The Stepford Wives (Las mujeres perfectas, 2004), en las que exploró personajes caricaturescos, pero nunca vacíos. Incluso en contextos humorísticos, la actriz supo mantener una carga emocional que conectaba con la audiencia.

Además, amplió su alcance artístico a través del doblaje, prestando su voz a personajes en películas animadas como Tarzán (1999) y Hoodwinked Too! (2010). Estas incursiones en el cine infantil y familiar ampliaron su espectro de público y demostraron su versatilidad interpretativa en medios distintos del tradicional.

La era de la madurez artística

Proyectos emblemáticos en televisión y cine de los 2000

Con la llegada del nuevo milenio, Glenn Close entró en una etapa de consolidación artística marcada por una fuerte presencia en televisión, un medio que comenzaba a vivir su edad dorada. Participó en telefilmes de alta calidad como The Ballad of Lucy Whipple y The Lion in Winter, donde recibió aplausos por su interpretación de Leonor de Aquitania, papel que le valió el Screen Actors Guild Award en 2004.

También retomó su papel como Cruella en 102 dálmatas (2000), consolidando ese personaje como uno de los más recordados de su carrera para nuevas generaciones.

En el cine, sus intervenciones se hicieron más esporádicas pero no menos impactantes. En Albert Nobbs (2011), además de actuar, fue guionista y productora, en un proyecto profundamente personal sobre una mujer que se hace pasar por hombre en la Irlanda del siglo XIX. Su interpretación fue sutil, intensa y humanista, y le valió nuevas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro.

“Damages” y el reconocimiento en la pequeña pantalla

Uno de los momentos más importantes de esta etapa fue su participación en la serie televisiva “Damages”, que debutó en 2007. Allí interpretó a la abogada Patty Hewes, una figura poderosa, manipuladora y compleja que dominaba con astucia el mundo legal. Este personaje se convirtió en uno de los más emblemáticos de la televisión contemporánea, gracias a una interpretación que oscilaba entre la frialdad calculadora y una humanidad profunda.

Por su trabajo en “Damages”, Close recibió dos Globos de Oro (2008) y un Emmy, confirmando que su talento no conocía límites de formato. Esta serie redefinió su lugar en la cultura pop y la conectó con una nueva generación de espectadores, reafirmando su estatus como actriz de culto.

Premios, distinciones y legado

Nominaciones al Oscar y triunfos en televisión

A lo largo de su carrera, Glenn Close ha sido nominada al Oscar en ocho ocasiones, en categorías tanto de actriz principal como de reparto. Aunque durante décadas fue reconocida como la gran actriz sin Oscar, esto no mermó su prestigio. Por el contrario, cada nominación reforzaba la percepción de su excelencia sostenida.

En televisión, su palmarés es más extenso: dos Globos de Oro, dos Emmys y un Screen Actors Guild Award, entre otros. Estos galardones confirman no solo su versatilidad, sino su capacidad de adaptación a los cambios del medio, desde el teatro clásico hasta el streaming de la era digital.

Premios internacionales y reconocimientos de la crítica

Close también ha sido distinguida en festivales y círculos de crítica. Ganó el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián en 2011, en reconocimiento a su carrera. También fue galardonada en el Festival de Locarno y por el National Board of Review, especialmente por sus primeros trabajos en los años ochenta.

Su legado está vinculado a una noción de interpretación profunda, contenida y sofisticada. La crítica siempre ha destacado su capacidad para encarnar personajes complejos sin necesidad de sobreactuar, así como su elección de papeles que desafían al espectador.

Glenn Close fuera de los focos

Vida personal y compromiso con su arte

A pesar de su fama, Glenn Close ha mantenido una vida privada discreta. Se ha casado dos veces y tiene una hija, fruto de su relación con el productor John Starke. A lo largo de los años, ha evitado convertirse en una figura pública en el sentido tradicional: raramente protagoniza escándalos o titulares fuera de su trabajo.

Su compromiso con el arte ha sido constante, y ha desarrollado una carrera basada en la consistencia, la ética y la exploración emocional. También ha sido una voz activa en temas de salud mental, motivada por experiencias familiares, y ha apoyado diversas iniciativas sociales.

Una presencia constante sin convertirse en figura pública

Aunque no es una figura omnipresente en la cultura mediática, Glenn Close representa un tipo de celebridad rara: aquella cuya obra habla más que su imagen. Su influencia es duradera y silenciosa, presente en cada actriz que elige papeles complejos, que se rebela contra los estereotipos o que se mantiene fiel a su vocación más allá del marketing o la fama.

Su carrera demuestra que se puede alcanzar la grandeza artística sin concesiones, y que el talento, cuando es auténtico, encuentra su lugar incluso en una industria dominada por el espectáculo.