Heinz Clauss (1935-VVVV): El bailarín que marcó una era en el ballet alemán

Heinz Clauss, nacido el 17 de febrero de 1935 en Esslingen, Alemania, es una de las figuras más emblemáticas del ballet alemán, reconocido tanto por su talento como por su dedicación al arte de la danza. A lo largo de su carrera, Clauss no solo destacó como bailarín, sino también como profesor y director, dejando una huella indeleble en la danza clásica. Su legado continúa vivo gracias a sus contribuciones al repertorio de ballets de renombre, a su interpretación única y a la formación de generaciones de bailarines.

Orígenes y contexto histórico

El viaje de Heinz Clauss en el mundo de la danza comenzó a una edad temprana. Estudió bajo la tutela del famoso Robert Mayer, un conocido pedagogo de la danza en Stuttgart, y fue alumno de la Escuela de Ballet de Stuttgart, una de las instituciones más prestigiosas de Alemania. Posteriormente, amplió su formación con Nora Kiss, lo que le permitió perfeccionar sus habilidades y adquirir una comprensión más profunda del lenguaje corporal que define el ballet clásico.

La Alemania de los años 50 y 60 vivió una profunda transformación cultural, y el ballet fue una disciplina en la que este cambio se vio reflejado. Durante esa época, las grandes compañías de ballet europeas, como el Ballet de Stuttgart y el Ballet de Hamburgo, estaban en plena expansión, y Clauss fue parte esencial de este movimiento de renovación y modernización. La figura de Clauss es, por tanto, representativa de un periodo en el que el ballet alemán se internacionalizaba y se convertía en un referente a nivel mundial.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Heinz Clauss trabajó en algunas de las compañías de ballet más importantes de Europa. Fue bailarín del Ballet de Stuttgart desde 1951 hasta 1957, luego pasó al Ballet de Zurich (1957-1959) y al Ballet de Hamburgo (1959-1967). Fue en el Ballet de Hamburgo donde Clauss tuvo la oportunidad de estrenar las coreografías de Peter van Dyk, como Romeo y Julieta (1961) y Cenicienta (1965). Ambos trabajos marcaron un hito en la danza de la época, y Clauss, con su interpretación, estuvo en el centro de estos grandes estrenos.

Uno de los momentos más cruciales de su carrera ocurrió en 1968, cuando regresó al Ballet de Stuttgart. Fue aquí donde el renombrado coreógrafo John Cranko le ofreció papeles solistas en varios de sus ballets más emblemáticos. Entre ellos destacan Présence (1968), La Fierecilla Domada (1969), Brouillards (1970), Poème de l’Extase (1970), Carmen (1971), Die Jahreszeiten (1971), Initials R.B.M.E. (1972), El Lago de los Cisnes (1972) y Spuren (1973). Estas obras no solo fueron fundamentales en la evolución del repertorio del ballet moderno, sino que además permitieron a Clauss demostrar su versatilidad y su destreza técnica.

En esos años, Clauss también participó en estrenos de ballets de grandes coreógrafos internacionales. Se unió al estreno de las obras La Esfinge (1968), Señorita Julie (1970) y Concerto (1973) de Kenneth MacMillan, y Regreso a Tierra Extraña (1974) de Jirí Kylián. Su involucramiento en estos proyectos de renombre consolidó su posición como uno de los intérpretes más destacados de la escena internacional del ballet.

La influencia de George Balanchine

Durante los años 60, Clauss fue considerado uno de los bailarines alemanes más cercanos al estilo de George Balanchine. Este vínculo se afianzó gracias a su memorable interpretación en el ballet Apollo, una obra de Balanchine que marcó un antes y un después en su carrera. La influencia del estilo de Balanchine, caracterizado por su enfoque en la línea, la claridad y la precisión, fue fundamental en la formación artística de Clauss y en su desarrollo como bailarín.

A lo largo de su carrera, Clauss fue encargado de remontar ballets de John Cranko y Balanchine para numerosas compañías, contribuyendo a la preservación y la difusión de los trabajos de estos dos grandes maestros de la danza. La capacidad de Clauss para transmitir la esencia de estas coreografías a nuevos bailarines fue clave para mantener vivo el legado de ambos coreógrafos.

Momentos clave de su carrera

1. 1951-1957: Primeros años en el Ballet de Stuttgart, donde comenzó a destacarse como bailarín.

2. 1957-1959: Trabajo en el Ballet de Zurich, ampliando su experiencia en el ámbito internacional.

3. 1959-1967: Miembro del Ballet de Hamburgo, donde estrenó Romeo y Julieta y Cenicienta.

4. 1968: Regreso al Ballet de Stuttgart, con John Cranko creando papeles solistas específicos para él en varias obras.

5. Años 60-70: Participación en los estrenos de ballets de Kenneth MacMillan y Jirí Kylián.

6. 1976: Retiro de la danza, pero continuó su contribución como docente y director de la Escuela del Ballet de Stuttgart.

7. 1987: Recepción de la Medalla John Cranko en reconocimiento a su influencia en el mundo de la danza.

Relevancia actual

Aunque Heinz Clauss se retiró de la danza en 1976, su legado sigue siendo relevante en el mundo del ballet. Tras su retiro, se dedicó a la enseñanza en la Escuela del Ballet de Stuttgart, donde compartió su vasto conocimiento y experiencia con futuras generaciones de bailarines. Durante su dirección, la escuela se consolidó como uno de los centros educativos más importantes para la formación de bailarines a nivel mundial, y su influencia perdura en los estilos de danza actuales.

Además, la medalla John Cranko, que recibió en 1987, es un testimonio de la importancia de Clauss en la historia del ballet. Este galardón, entregado a aquellos que han realizado contribuciones significativas al arte de la danza, es un reconocimiento a la obra de un hombre que no solo fue un brillante intérprete, sino también un mentor y un formador de nuevos talentos.

La figura de Heinz Clauss sigue siendo un referente para aquellos que estudian el ballet y para los bailarines que buscan la perfección en su técnica y expresión artística. Su legado, tanto en los escenarios como en las aulas, continúa inspirando a quienes aman el arte del movimiento.