Boris Ruthanna (1918-2007). La figura esencial de la danza estadounidense

Boris Ruthanna (1918-2007) es una de las figuras más destacadas en la historia de la danza estadounidense. Nacida en Brooklyn, Nueva York, su legado perdura gracias a su influencia tanto como bailarina como coreógrafa y profesora. A lo largo de su carrera, Ruthanna desempeñó un papel crucial en la evolución de la danza clásica y moderna en los Estados Unidos. Su nombre resuena en la historia del ballet, con contribuciones tanto en el Metropolitan Opera House como en el Ballet Russe de Monte Carlo. Además, su trabajo como profesora y terapeuta de danza marcó un antes y un después en la formación de futuras generaciones de bailarines.

Orígenes y contexto histórico

Ruthanna nació en un contexto artístico en el que Nueva York se estaba convirtiendo en un referente mundial de las artes, especialmente de la danza y la música. La ciudad, a mediados del siglo XX, era el epicentro de las vanguardias culturales, y el ballet estadounidense estaba en pleno auge. A los 16 años, ingresó en la School of American Ballet de Nueva York, que le permitió perfeccionar su técnica bajo la tutela de algunos de los más grandes maestros de la época.

El ballet estadounidense, influenciado por George Balanchine, estaba experimentando una transición crucial, y Ruthanna formó parte de este momento clave en la historia de la danza. Su carrera estuvo marcada por la estrecha colaboración con grandes coreógrafos, como George Balanchine, con quien compartió escenarios en estrenos de obras fundamentales para la danza moderna.

Logros y contribuciones

Uno de los logros más destacados de Ruthanna fue su participación en el estreno de obras fundamentales para el ballet moderno. Entre ellas se encuentran las de George Balanchine, quien fue un mentor para Ruthanna y una de las figuras más influyentes en su carrera. Ruthanna fue parte de los estrenos de importantes obras como Serenade (1935), que representó un hito en la danza contemporánea, y Alma Mater (1935), Reminiscence (1935), La Traviata-Ballet Divertissement (1935) y muchas más.

Además de su actuación en estos grandes estrenos, Ruthanna fue una de las primeras bailarinas del Metropolitan Opera House y del Ballet Caravan, donde dejó una huella indeleble en la historia de ambas compañías. Su dominio técnico y su capacidad de interpretación la llevaron a convertirse en una figura imprescindible dentro del mundo del ballet.

Uno de sus momentos más relevantes fue su ingreso en el Ballet Russe de Monte Carlo en 1943, donde continuó su desarrollo artístico como bailarina y coreógrafa. Durante su tiempo en esta compañía, Ruthanna estrenó varias obras, muchas de ellas bajo la dirección de Igor Schwezoff, como The Red Poppy (1943) y Comedia Balletica (1945). También interpretó las coreografías de Todd Bolender en Love Song (1948) y de Ruth Page en Love Song (1948), ambas obras que marcaron su paso por la compañía.

Momentos clave de su carrera:

1. Estreno de Serenade (1935): Primer gran éxito bajo la dirección de George Balanchine.

2. Participación en el Metropolitan Opera House: Como primera bailarina, Ruthanna interpretó algunas de las piezas más importantes del repertorio.

3. Ingreso al Ballet Russe de Monte Carlo (1943): Se unió a una de las compañías más prestigiosas de la época, donde comenzó a desarrollar también su faceta de coreógrafa.

4. Creación de coreografías para la compañía: Obras como Cirque de Deux (1947) y Quelques Fleurs (1948) consolidaron su reputación como coreógrafa.

Relevancia actual

El legado de Boris Ruthanna sigue siendo relevante hoy en día, tanto en la historia del ballet estadounidense como en la enseñanza de la danza. Como profesora, fue una figura fundamental en la formación de futuras generaciones de bailarines. Su trabajo en la Universidad de Washington en Seattle, donde fue directora de danza, dejó un impacto duradero. Ruthanna no solo formó a los nuevos talentos en el escenario, sino que también se dedicó a explorar las posibilidades de la danza como terapia, disciplina que ella misma practicó y defendió con gran pasión.

La transición de Ruthanna hacia la terapia de danza en la década de 1960 es un reflejo de su compromiso con la evolución de la disciplina. Con su conocimiento y sensibilidad, abrió un campo innovador que continúa siendo de gran importancia en el mundo de la danza y la rehabilitación física.

Aunque su carrera como bailarina terminó a raíz de una enfermedad degenerativa, su legado sigue vivo, especialmente en la forma en que influyó en la danza moderna y en la enseñanza de la técnica del ballet. La danza terapéutica que promovió Ruthanna ha sido una fuente de inspiración para muchos otros profesionales que ven la danza no solo como una forma de arte, sino también como un camino hacia la sanación y el bienestar.

Contribuciones a la danza moderna

La coreografía de Ruthanna para el New York City Ballet también dejó una huella importante. Piezas como Cakewalk (1951) y Kaleidoscope (1952) mostraron su talento para crear obras que fusionaban el ballet clásico con la música contemporánea, una característica definitoria de su estilo. Su obra Cakewalk, por ejemplo, pasó a formar parte del repertorio del Joffrey Ballet en 1971, lo que refleja la longevidad de su legado.

Además de sus creaciones para el New York City Ballet, Ruthanna también trabajó con compañías internacionales y fue invitada a participar en el Royal Winnipeg Ballet, lo que consolidó su posición como una de las grandes figuras del ballet de su época. Sus contribuciones no solo se limitaron a las grandes compañías, sino que también se extendieron a los escenarios más pequeños y a las audiencias más diversas.

Obras destacadas:

• Serenade (1935) de George Balanchine

• Alma Mater (1935) de George Balanchine

• The Red Poppy (1943) de Igor Schwezoff

• Comedia Balletica (1945) de Todd Bolender

• Love Song (1948) de Ruth Page

• Cakewalk (1951) para el New York City Ballet

Conclusión

Boris Ruthanna fue una de las grandes figuras de la danza estadounidense del siglo XX. Su capacidad para fusionar su técnica impecable con una profunda sensibilidad artística le permitió dejar una huella indeleble en el mundo del ballet. Además de ser una excepcional bailarina, fue una coreógrafa y profesora cuyo trabajo sigue siendo relevante hasta hoy. Su legado como terapeuta de danza también abrió nuevas posibilidades dentro de la disciplina, mostrando cómo la danza puede ser una herramienta de sanación. Ruthanna no solo contribuyó al arte del ballet, sino que también formó parte activa en la evolución de la danza como disciplina educativa y terapéutica.

En la memoria de la danza moderna, su nombre sigue siendo sinónimo de excelencia, innovación y pasión.