Bruce Wells (1950-VVVV). El bailarín y coreógrafo que transformó el ballet estadounidense

Bruce Wells, nacido el 17 de enero de 1950 en Tacona, Washington, es una de las figuras más influyentes en la danza y el ballet de Estados Unidos. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Wells ha sido una pieza clave tanto en la interpretación como en la creación de nuevas coreografías que han dejado una huella imborrable en la escena internacional del ballet. Su trabajo ha trascendido como bailarín, coreógrafo y director, transformando las compañías con las que estuvo involucrado y llevando el arte del ballet a nuevas alturas.

Orígenes y contexto histórico

Bruce Wells comenzó su carrera en el mundo de la danza desde una edad temprana. A los 17 años, se unió a la prestigiosa School of American Ballet, una institución que ha formado a algunos de los bailarines más destacados del mundo. Gracias a su dedicación y talento, Wells fue aceptado en 1967 en el New York City Ballet, uno de los ballets más importantes de Estados Unidos. Esta compañía le brindó la oportunidad de perfeccionar su técnica y a la vez, mostrarse como un prometedor intérprete. En 1970, fue ascendido a solista, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera profesional.

Durante su tiempo en el New York City Ballet, Wells tuvo la oportunidad de participar en la creación y estreno de varias obras emblemáticas. Entre ellas destaca Tchaikovsky Suite N° 1 (1971), una coreografía de John Clifford, quien fue un maestro que marcó profundamente la formación de Wells. Además, fue parte de la creación de otras piezas de gran relevancia como Goldberg Variations (1971) y Requiem Canticles (1972), ambas de Jerome Robbins, un genio del ballet que dejó una marca indeleble en la danza moderna.

En esta etapa, Wells también interpretó obras de otros coreógrafos reconocidos, como John Taras, con Concerto for Piano and Winds (1972), y Todd Bolender, con Serenade in A (1972). Estos trabajos fueron fundamentales para su desarrollo artístico y, sobre todo, para el posterior cambio de rumbo en su carrera, que lo llevaría a explorar nuevos horizontes como coreógrafo.

Logros y contribuciones

En 1975, tras varios años de éxito en el New York City Ballet, Bruce Wells decidió tomar un nuevo rumbo profesional y dejó la compañía. Ese mismo año, fue nombrado coreógrafo residente del Connecticut Ballet, lo que le permitió adentrarse en el mundo de la creación de nuevas obras. Durante su tiempo en esta compañía, Wells estrenó piezas que demostraron su creatividad y su capacidad para reinterpretar clásicos del repertorio. Entre sus creaciones más destacadas en esta etapa se encuentran Coppélia (1977), A Midsummer Night’s Dream (1978) y Beauty and the Beast (Debussy, 1979).

Sin embargo, la evolución de Wells no se detuvo ahí. En 1979, se incorporó como bailarín, coreógrafo y profesor al Boston Ballet, donde continuó su labor creativa y pedagógica. Durante su permanencia en esta compañía, Wells presentó dos importantes versiones de obras clásicas que marcarían su legado como coreógrafo: La Fille mal Gardée (1980) y El Lago de los Cisnes (1981), esta última en colaboración con la destacada Violette Verdy. Estos trabajos fueron reconocidos por su frescura y su capacidad para integrar elementos tradicionales con innovaciones propias.

Uno de los momentos culminantes de su carrera como coreógrafo tuvo lugar en 1995, cuando terminó su etapa como coreógrafo residente del Pittsburgh Ballet Theatre. Durante los años previos, Wells creó varias obras clave para esta compañía, entre ellas Romeo y Julieta (1991) y The Great Gatsby (1995), las cuales siguen siendo representadas en la actualidad en muchas partes del mundo.

Momentos clave de la carrera de Bruce Wells

A lo largo de su carrera, Bruce Wells ha dejado una huella imborrable en el mundo de la danza. A continuación se presentan algunos de los momentos clave que definieron su trayectoria:

1. Ingreso al New York City Ballet (1967): Su inclusión en esta compañía de renombre marcó el inicio de una exitosa carrera.

2. Ascenso a solista (1970): Su talento fue reconocido al ser ascendido a solista, lo que le permitió interpretar importantes papeles en la compañía.

3. Creación de ballets originales: Wells creó varias obras para el Connecticut Ballet, como Coppélia (1977), A Midsummer Night’s Dream (1978) y Beauty and the Beast (1979).

4. Colaboración con Violette Verdy: Su trabajo en El Lago de los Cisnes (1981) junto a Violette Verdy le permitió consolidarse como un coreógrafo clave del ballet estadounidense.

5. Ballets para el Pittsburgh Ballet Theatre: Obras como Romeo y Julieta (1991) y The Great Gatsby (1995) reflejan su capacidad para adaptar relatos clásicos a la danza.

Relevancia actual

El impacto de Bruce Wells en la danza no se limita a su época. Hoy en día, sus coreografías siguen siendo representadas por compañías de ballet en todo el mundo, manteniendo su legado vivo. Su enfoque innovador y su capacidad para reinterpretar los grandes clásicos han inspirado a generaciones de bailarines y coreógrafos. Además, su trabajo pedagógico en distintas instituciones ha influido en la formación de nuevos talentos en la danza.

Además de sus logros como intérprete y creador, Wells ha sido una figura fundamental en el desarrollo del ballet moderno en Estados Unidos. Su habilidad para integrar música y movimiento, además de su visión única del repertorio clásico, le ha permitido continuar siendo una referencia en el campo de la danza.

Bruce Wells, con su contribución a la danza y el ballet estadounidense, ha demostrado que la innovación y el respeto por las tradiciones pueden coexistir en una misma obra. Su carrera ha sido un testimonio de cómo el ballet puede evolucionar, adaptarse y seguir siendo una forma artística de gran relevancia en la cultura contemporánea.