Jerome Robbins (1918-1998): El genio de la danza que dejó una huella imborrable en Broadway y el ballet clásico

Jerome Robbins, nacido el 11 de octubre de 1918 en Nueva York y fallecido en la misma ciudad el 25 de julio de 1998, fue uno de los grandes pilares de la danza del siglo XX. Su habilidad para fusionar el ballet clásico con la danza moderna y el teatro musical le permitió revolucionar el panorama artístico estadounidense. A lo largo de su carrera, Robbins se destacó como bailarín, coreógrafo y director artístico, dejando una marca indeleble en el mundo de la danza, tanto en escenarios de Broadway como en las prestigiosas compañías de ballet. Este artículo explora la vida, logros y legado de uno de los artistas más influyentes de la historia de la danza.

Orígenes y contexto histórico

Jerome Robbins nació en el seno de una familia judía en Brooklyn, Nueva York. Desde joven, mostró un interés por las artes escénicas, y su formación comenzó en la Universidad de Nueva York. A lo largo de su carrera, Robbins recibió lecciones de importantes maestros, que influirían profundamente en su estilo y técnica. Estudió danza clásica con Ella Daganova, Eugene Loring, y Antony Tudor, quienes le brindaron una sólida base técnica. Además, se formó en danza española con Hélène Veola y danza moderna con Sonia Robbins y Alice Bentley. No solo se dedicó a la danza, sino que también realizó estudios de arte dramático bajo la dirección de Elia Kazan, lo que sería crucial para su enfoque en la narración a través de la danza.

En 1937, Robbins debutó profesionalmente en el Gluck Sandor-Felicia Sorel Dance Center, un paso inicial en su carrera que lo llevaría a unirse al Ballet Theatre en 1940. Durante sus primeros años como bailarín, Robbins interpretó varios papeles, incluyendo personajes en las obras de coreógrafos célebres como Agnes de Mille y Mikhail Fokine. Estas experiencias lo prepararon para más tarde convertirse en uno de los coreógrafos más innovadores de su tiempo.

Logros y contribuciones

Jerome Robbins es mejor conocido por su trabajo como coreógrafo y director artístico, especialmente en el New York City Ballet, donde dejó una huella indeleble. A lo largo de su carrera, Robbins creó una serie de ballets que se consideran hoy en día obras maestras. Entre sus contribuciones más notables se encuentran «Fancy Free» (1944), que marcó el inicio de su colaboración con el compositor Leonard Bernstein, y «Interplay» (1945), ambas coreografiadas para el Ballet Theatre. Además, su obra «Facsimile» (1946) consolidó su reputación como un coreógrafo que podía mezclar el estilo clásico con elementos más modernos y experimentales.

El trabajo de Robbins en el New York City Ballet fue fundamental para transformar la compañía en una de las más prestigiosas del mundo. Entre los ballets más destacados que creó para esta institución se encuentran «Age of Anxiety» (1950), «The Cage» (1951), «The Pied Piper» (1951), y «Dances at a Gathering» (1969). Su uso de la música clásica y moderna, combinada con una coreografía innovadora, revolucionó el arte del ballet. De esta manera, Robbins fusionó la técnica del ballet clásico con una expresividad más contemporánea, creando una danza que era tanto técnica como emocionalmente impactante.

Su obra más famosa en el teatro musical, «West Side Story» (1961), se convirtió en un éxito rotundo, tanto en Broadway como en la gran pantalla. Gracias a esta producción, Robbins ganó un Óscar por la mejor coreografía. Además, su capacidad para combinar danza, música y narrativa en un solo espectáculo fue fundamental para el éxito del musical. En este sentido, «West Side Story» sigue siendo un referente en la historia de la danza en el teatro musical.

Momentos clave de su carrera

1. 1944 – «Fancy Free»: El primer ballet coreografiado por Robbins para el Ballet Theatre, marcando el inicio de su colaboración con Leonard Bernstein.

2. 1950 – «Age of Anxiety»: Un ballet basado en la obra de W. H. Auden, con música de Bernstein, que consolidó a Robbins como uno de los grandes coreógrafos de la época.

3. 1961 – «West Side Story»: La famosa obra de teatro musical, que le valió el reconocimiento internacional y un Óscar por su coreografía.

4. 1969 – «Jerome Robbins’ Broadway»: Un espectáculo que le valió un premio Tony y celebró su legado en el teatro musical.

5. 1980 – Doctorado Honoris Causa: Robbins recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Nueva York, reconociendo su contribución al mundo de las artes.

Estos momentos no solo marcan los hitos más importantes de su carrera, sino que también subrayan la versatilidad de Robbins como artista. A lo largo de su carrera, exploró diferentes formas de expresión a través de la danza, desde el ballet clásico hasta el teatro musical y la danza moderna.

Relevancia actual

Jerome Robbins sigue siendo una figura central en el mundo de la danza y el teatro. Su capacidad para contar historias a través del movimiento y su habilidad para integrar diferentes estilos de danza continúan influyendo en generaciones de coreógrafos y bailarines. Los ballets que creó para el New York City Ballet, como «The Cage» y «In the Night», siguen siendo parte fundamental de los repertorios de las grandes compañías de ballet del mundo.

Su influencia en el teatro musical también perdura. «West Side Story» ha sido revivida y reinterpretada en diversas ocasiones, y su legado en la danza y el teatro musical continúa siendo celebrado en todo el mundo. Además, su enfoque en la danza como una forma de narración ha sido una de las principales inspiraciones para coreógrafos contemporáneos.

En resumen, Jerome Robbins no solo dejó una huella en el mundo del ballet, sino también en el teatro musical y la danza moderna. Su capacidad para fusionar diferentes formas de arte lo convirtió en una de las figuras más influyentes de su tiempo.

Algunas de sus obras más conocidas:

• «Fancy Free» (1944)

• «Age of Anxiety» (1950)

• «The Cage» (1951)

• «The Pied Piper» (1951)

• «West Side Story» (1961)

• «In the Night» (1970)

• «Glass Pieces» (1983)

Jerome Robbins continúa siendo recordado como un artista que transformó la danza en una herramienta poderosa de expresión. Su legado perdura a través de sus ballets, sus contribuciones al teatro musical y su influencia sobre generaciones de artistas.