Víctor Manuel (1947-VVVV). El alma de la canción de autor española desde los años 60

Víctor Manuel San José Sánchez, más conocido como Víctor Manuel, es uno de los pilares fundamentales de la canción de autor en España. Nacido en Mieres, Asturias, el 7 de julio de 1947, su carrera ha estado marcada por la coherencia artística, el compromiso social y una versatilidad que le ha permitido brillar como cantautor, productor discográfico y cinematográfico. Su figura ha sido clave para entender la evolución cultural de la España del siglo XX y XXI, desde los años oscuros de la dictadura hasta la modernidad democrática.

Orígenes y contexto histórico

Criado en un ambiente popular y minero, Víctor Manuel absorbió desde joven el sentir de su tierra asturiana. Este arraigo se convirtió en una constante de su obra, donde lo costumbrista y lo social se entrelazan con maestría. Inició su carrera en plena dictadura franquista, en una España dominada por la censura, que limitaba severamente la libertad de expresión artística.

En este contexto, se consolidó como una de las voces más representativas de la «canción protesta», un movimiento musical que desafiaba el orden establecido desde una perspectiva crítica. Ya desde sus primeras composiciones, su compromiso con los problemas sociales quedó patente, lo que le supuso frecuentes enfrentamientos con la censura del régimen, como ocurrió con su canción El Cobarde en 1968, durante el Festival del Atlántico en Tenerife.

Logros y contribuciones

Sus primeras grabaciones llegaron de la mano del sello discográfico Belter, donde destacó con temas como El Enemigo, La Romería, El Abuelo Víctor, Paixarinos y El Portalín De Piedra, con el que obtuvo el premio del Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona. Tras su paso a la discográfica Phillips, inició una etapa más ecléctica, incluso como actor en la película Morbo, donde conoció a Ana Belén, con quien contrajo matrimonio en 1971 en Gibraltar.

Su canción Quiero Abrazarte Tanto marcó un antes y un después en su trayectoria, consolidándolo como uno de los referentes musicales del país. Durante esta etapa, no solo destacó como intérprete, sino también como un promotor cultural implicado en causas sociales y políticas. Fue acusado de ultraje a la bandera por producir en México una obra teatral que incomodó al régimen franquista, y en 1975 apoyó activamente la huelga de actores con el tema Cómicos.

Militante del Partido Comunista durante un tiempo, su activismo político se plasmó también en el disco Canto Para Todos, donde el arte y la denuncia social se fusionaban de manera rotunda.

Discografía destacada (selección cronológica)

• Soy Un Corazón Tendido Al Sol (1978)

• Ay Amor (1980)

• Luna (1980)

• Para La Ternura Siempre Hay Tiempo (1986)

• ¿Qué Te Puedo Dar? (1988)

• A Dónde Van Los Besos (1992)

• Mucho Más Que Dos (1994)

• Blanco Y Negro (1995)

• El perro del garaje (2004)

• Una canción me trajo aquí (2006)

Momentos clave

Uno de los puntos culminantes de su carrera llegó en 1986 con La Puerta De Alcalá, tema compuesto por el grupo Suburbano e interpretado junto a Ana Belén. Este sencillo se convirtió en el mayor éxito comercial de su carrera, convirtiéndose en himno de toda una generación.

Ya bajo el sello BMG-Ariola, se diversificó aún más, produciendo películas como Yo Soy Esa, protagonizada por Isabel Pantoja, y promoviendo artistas emergentes como Pedro Guerra, autor de temas emblemáticos como Contamíname y El Marido De La Peluquera.

En 1995 compartió disco con el cubano Pablo Milanés, titulado Blanco Y Negro, cuyo éxito derivó en una gira que, lamentablemente, tuvo que interrumpirse por problemas de salud del artista cubano.

En 2004 regresó con El perro del garaje, un disco marcado por el compromiso social, donde destaca El club de las mujeres muertas, canción que denuncia con fuerza la violencia doméstica. Ese mismo año impulsó el proyecto colectivo Neruda en el corazón, homenaje al poeta chileno en el que participaron figuras como Ana Belén, Miguel Ríos, Estrella Morente, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, el ya citado Pedro Guerra y Pablo Milanés.

Relevancia actual

Hoy, Víctor Manuel sigue siendo un símbolo de coherencia artística y compromiso social. Su longevidad creativa y su capacidad para reinventarse sin perder la esencia lo han consolidado como una figura clave de la cultura española contemporánea. A lo largo de más de cinco décadas, ha influido a generaciones de artistas y ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos sin traicionar sus principios.

Además de sus logros personales, su papel como promotor de nuevos talentos y de proyectos culturales de gran calado ha sido crucial. Su influencia no solo se percibe en sus canciones, sino también en su impulso a iniciativas culturales que han revitalizado el panorama musical y artístico de habla hispana.

Víctor Manuel encarna el perfil de un artista total: compositor, intérprete, actor, productor, militante y, sobre todo, narrador del alma colectiva de un país en constante transformación.