Sappington, Margo (1947-VVVV): La bailarina y coreógrafa que revolucionó la danza contemporánea

Margo Sappington, nacida el 30 de julio de 1947 en Baytown, Texas, es una figura fundamental en el mundo de la danza estadounidense. A lo largo de su carrera, ha logrado un reconocimiento significativo por sus contribuciones tanto como bailarina como coreógrafa y directora artística. Su legado sigue siendo una inspiración para generaciones de artistas del movimiento, no solo por su talento técnico, sino también por su capacidad para fusionar la danza con otros elementos artísticos. A lo largo de su carrera, Sappington ha trabajado con algunas de las figuras más destacadas en la danza contemporánea y ha sido una de las pioneras en la creación de obras innovadoras que han dejado una huella imborrable en el panorama dancístico.

Orígenes y contexto histórico

La historia de Margo Sappington comienza en el pequeño pueblo de Baytown, Texas, donde nació en 1947. Desde temprana edad, mostró una profunda pasión por la danza, lo que la llevó a trasladarse a Nueva York para estudiar en el renombrado American Ballet Center. Allí perfeccionó su técnica y adquirió las herramientas necesarias para abrirse paso en el mundo del ballet y la danza contemporánea. Durante este período, Sappington desarrolló una profunda admiración por las obras de artistas innovadores y experimentales, lo que la inspiró a buscar nuevas formas de expresión a través de la danza.

En sus primeros años profesionales, Sappington comenzó a destacarse como bailarina, una faceta en la que también alcanzó gran notoriedad. Su trabajo en el famoso Joffrey Ballet, una de las compañías más relevantes de la época, la catapultó al estrellato. Fue precisamente en esta compañía donde tuvo la oportunidad de estrenar la emblemática obra Viva Vivaldi! (1965), creada por el célebre coreógrafo Gerald Arpino. Esta obra, junto con otras de su repertorio, marcó el comienzo de una carrera llena de logros significativos.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Margo Sappington no solo destacó como bailarina, sino que también dejó su impronta como una de las principales coreógrafas de su generación. Fue pionera en la creación de obras que desafiaban las convenciones de la danza clásica y exploraban nuevas formas de expresión artística. Entre sus primeros trabajos como coreógrafa se encuentra su participación en el musical Oh Calcuta! (1969), donde realizó su primera coreografía. Este musical fue conocido por su audaz propuesta, que incluía escenas de desnudez en las que Sappington ejecutaba un pas de deux memorable.

Pero su trabajo no se limitó al teatro musical. A lo largo de los años, Sappington amplió su repertorio y sus contribuciones al mundo de la danza contemporánea. En 1971, presentó Weewis (Walden), una obra que fusionaba la danza con los elementos de la música y el teatro. En 1974, creó Rodin, Mis en Vie para el Harkness Ballet, una pieza que destacaba por su complejidad técnica y su exploración de temas profundos a través del movimiento. Estas obras reflejan su capacidad para innovar y ofrecer una nueva visión de la danza.

En los años posteriores, Sappington continuó creando trabajos emblemáticos que fueron muy bien recibidos tanto por la crítica como por el público. En 1987, presentó Virgin Forest, una obra con vestuarios pintados a mano por el diseñador Christian Holder, que destacó por su impacto visual y por su profunda conexión con la naturaleza. También en ese mismo año, presentó Contrabajissimo, una pieza que sorprendió por su ritmo y la creatividad en su estructura.

En 1994, Sappington dio un paso más en su carrera profesional al fundar, junto a la ex-bailarina del New York City Ballet Valentina Kozlova, la compañía The Daring Project. Esta compañía de cámara se dedicó a explorar nuevos enfoques en la danza y a crear piezas que desafiaban las normas establecidas. Entre las coreografías creadas para esta compañía destacan Jazzmania (1994), una obra llena de energía y ritmo, One Summer Night (1996), que ofreció una mirada íntima sobre las relaciones humanas, y For Ella (1996), un homenaje a la cantante Ella Fitzgerald.

Momentos clave

La trayectoria de Margo Sappington ha estado marcada por una serie de momentos clave que definieron no solo su carrera, sino también el rumbo de la danza contemporánea. Algunos de los más destacados incluyen:

1. Su debut en el Joffrey Ballet: Fue en esta compañía donde Sappington comenzó a forjar su nombre como bailarina y, más tarde, como coreógrafa.

2. La creación de Viva Vivaldi! (1965): La pieza de Gerald Arpino en la que Sappington tuvo un papel fundamental y que la consolidó como una artista destacada en el ámbito del ballet contemporáneo.

3. La primera coreografía en Oh Calcuta! (1969): Su participación en este controversial musical, donde realizó su primera coreografía para una producción de gran renombre.

4. La fundación de The Daring Project (1994): Junto a Valentina Kozlova, Sappington fundó esta compañía que se caracterizó por sus audaces propuestas coreográficas.

5. El legado de For Ella (1996): Esta obra, que rendía homenaje a la legendaria cantante Ella Fitzgerald, consolidó a Sappington como una de las grandes coreógrafas de su generación.

Relevancia actual

Aunque la carrera de Margo Sappington se extendió a lo largo de varias décadas, su relevancia sigue viva en el presente. Su influencia como bailarina y coreógrafa perdura no solo en las obras que creó, sino también en las generaciones de artistas que la siguen considerando una fuente de inspiración. Sappington fue una de las primeras en romper con las formas clásicas del ballet y en explorar la danza de una manera más libre y experimental, lo que la convierte en una de las pioneras del ballet moderno en Estados Unidos.

A través de su compañía The Daring Project, Sappington contribuyó a la creación de una plataforma que permitió a muchos jóvenes bailarines y coreógrafos mostrar su trabajo y experimentar con nuevas formas de expresión. Su legado también se extiende a la formación de artistas que, siguiendo su ejemplo, buscan llevar la danza más allá de sus límites tradicionales.

La danza contemporánea sigue estando marcada por la búsqueda de nuevas formas y significados, y figuras como Margo Sappington continúan siendo un faro para aquellos que buscan explorar y expandir los horizontes del movimiento.