Miklós Rózsa (1907-1995). El genio húngaro que revolucionó la música de cine con su estilo épico

El nombre de Miklós Rózsa resuena con fuerza en la historia del cine por ser uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Nacido en Budapest en 1907 y fallecido en Los Ángeles en 1995, Rózsa marcó un antes y un después en la música cinematográfica con su inconfundible estilo sinfónico y dramático, profundamente arraigado en el folclore húngaro. Su legado abarca una vasta filmografía, reconocimientos internacionales y una influencia duradera en generaciones de compositores.

Orígenes y contexto histórico

Miklós Rózsa creció en una familia culta y musical que estimuló su formación desde una edad temprana. Su talento precoz lo llevó al Conservatorio de Leipzig en 1926, donde se especializó en piano y composición. Su habilidad excepcional se hizo evidente rápidamente, y para 1929 ya había estrenado un concierto para violín.

En 1931, se estableció en París, donde se sumergió en el ambiente artístico e intelectual de la ciudad. Allí desarrolló un estilo impresionista con fuertes influencias del folclore húngaro, evidente en obras como el Ballet Hungarica y su primera sinfonía. Esta fusión de tradición y modernidad sería una constante en su carrera.

Durante la década de 1930, Rózsa consolidó su reputación en el ámbito de la música clásica con una prolífica producción que incluye:

• Scherzo, tema, variaciones y final (1933)

• Una obertura para concierto

• Una serenata para orquesta de cámara

• Un concierto para orquesta de cuerda

• Dos conciertos para violín

• Un cuarteto de cuerda

• Un quinteto de piano

• Un trío para violín, viola y clarinete

• Un concierto para viola

Logros y contribuciones

La transición de Rózsa hacia el mundo del cine comenzó en París, cuando el director Jacques Feyder lo eligió para componer la banda sonora del filme La condesa Alexandra (1937). Este primer contacto con el cine fue determinante. En 1935, ya en Londres, fue contratado por el productor Alexander Korda, con quien colaboró en numerosos proyectos.

Uno de sus primeros grandes éxitos llegó con la banda sonora de El ladrón de Bagdad (1939), codirigida por Michael Powell, Ludwig Berger y Tim Whelan. Este trabajo no solo lo catapultó a la fama, sino que también lo llevó a establecerse en Los Ángeles, donde desarrollaría la mayor parte de su carrera cinematográfica.

El reconocimiento internacional vino con partituras magistrales como:

• El libro de la selva (1942), dirigida por Zoltan Korda

• Recuerda (1945), de Alfred Hitchcock

Sin embargo, fue en las superproducciones históricas donde Rózsa desplegó todo su poderío sinfónico. Destacan:

• Quo Vadis (1951), de Mervyn LeRoy

• Ivanhoe (1952), de Richard Thorpe

• Ben-Hur (1959), de William Wyler

• El Cid (1961), de Anthony Mann

Su maestría para acompañar imágenes con música grandilocuente, cargada de dramatismo y profundidad emocional, lo convirtió en un referente absoluto del cine épico.

Momentos clave

La carrera de Miklós Rózsa está marcada por una serie de momentos decisivos que definieron su evolución artística:

• 1937: Comienza su carrera en el cine con La condesa Alexandra

• 1939: Composición de El ladrón de Bagdad, obra que le abre las puertas de Hollywood

• 1945: Reconocimiento mundial con la banda sonora de Recuerda

• 1951-1961: Década dorada con partituras inolvidables para superproducciones históricas

• 1970: Colabora con Billy Wilder en La vida privada de Sherlock Holmes

• Década de 1970: Inicia su etapa como docente en la Universidad del Sur de California

Además, su impacto no se limitó al cine. En el ámbito académico, Rózsa formó nuevas generaciones de músicos, consolidando su legado más allá de la gran pantalla.

Relevancia actual

Aunque en las últimas décadas del siglo XX su estilo sinfónico fue desplazado por nuevas corrientes musicales en Hollywood, Miklós Rózsa dejó una huella indeleble en la historia del cine. Su influencia es claramente perceptible en compositores posteriores como John Williams y Jerry Goldsmith, quienes heredaron su capacidad para dotar a las imágenes de una dimensión emocional épica.

La filmografía de Rózsa es vasta y diversa, abarcando más de seis décadas. Algunos de los títulos más destacados incluyen:

Filmografía selecta

• Thunder in the City (1937)

• Las cuatro plumas (1939)

• Lady Hamilton (1941)

• Cinco tumbas a El Cairo (1943)

• Perdición (1944)

• Días sin huella (1945)

• La ciudad desnuda (1948)

• Madame Bovary (1949)

• La jungla de asfalto (1950)

• Julio César (1953)

• Beau Brummel (1954)

• El loco del pelo rojo (1956)

• Tiempo de amar, tiempo de morir (1958)

• Rey de reyes (1961)

• Sodoma y Gomorra (1962)

• Boinas verdes (1968)

• Fedora (1978)

• Cliente muerto no paga (1981)

La versatilidad de su música, capaz de acompañar desde dramas psicológicos hasta aventuras épicas, sigue siendo motivo de estudio y admiración.

Su obra ha sido objeto de análisis en múltiples publicaciones especializadas, entre las que se encuentran:

Bibliografía esencial

• BAZELON, Irwin: Knowing the score. Notes on film music, 1975.

• BURT, George: The art of film music, 1996.

• CUETO, Roberto: Cien bandas sonoras en la historia del cine, 1996.

• KARLIN, Fred: Listening to the movies. The film lovers guide to film music, 1997.

• MARMORSTEIN, Gary: Hollywood Rhapsody. Movie music and its makers, 1900 to 1975, 1997.

• THOMAS, Tony: Music for the movies, 1997.

Miklós Rózsa no solo musicalizó el cine; lo engrandeció. Su música es sinónimo de emoción, de épica y de una sensibilidad artística que trasciende generaciones.