Elise Reiman (1914-1993): Una leyenda de la danza en Broadway y el Ballet Americano

Elise Reiman (1914-1993) fue una de las figuras más influyentes en la danza estadounidense durante la primera mitad del siglo XX. Reconocida por su talento excepcional tanto como bailarina como profesora, su legado perdura en la historia del ballet y el mundo de Broadway. Su trayectoria profesional y sus contribuciones al arte del ballet fueron fundamentales para el desarrollo de la danza moderna en América, especialmente a través de su colaboración con grandes nombres como Adolf Bolm y George Balanchine.

Orígenes y contexto histórico

Nacida en Terre Haute, Indiana, en 1914, Elise Reiman creció en un contexto culturalmente vibrante. Desde temprana edad, mostró un gran interés por las artes, particularmente por la danza. Fue bajo la tutela del renombrado bailarín y coreógrafo Adolf Bolm, quien la introdujo en el mundo del ballet profesional. Su formación en danza comenzó en una época en la que el ballet clásico estaba en su auge en los Estados Unidos, pero también en un periodo de transición hacia una mayor experimentación y modernización del arte, lo cual sería crucial en su carrera.

Reiman pronto se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en la prestigiosa School of American Ballet, donde se perfeccionó y se preparó para un futuro brillante en el escenario. En 1935, se unió al American Ballet, una compañía que estaba en pleno crecimiento y que ofrecería oportunidades únicas para el desarrollo artístico de Reiman.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Elise Reiman fue testigo y partícipe del nacimiento de algunas de las obras más importantes del ballet moderno. Uno de los hitos más destacados en su trayectoria fue su participación en el estreno de varias coreografías de George Balanchine, considerado uno de los grandes maestros de la danza del siglo XX.

Entre los ballets que Reiman interpretó en sus primeros años con el American Ballet, destacan Serenade (1935), Reminiscence (1935) y Transcendence (1935). Estos trabajos fueron fundamentales para cimentar la reputación de Balanchine como un innovador en el ballet. Además, la bailarina también participó en las producciones de óperas como Lakmé (1935), Caponsacchi (1937) y La Gioconda (1937), que fueron coreografiadas por Balanchine para el Metropolitan Opera House de Nueva York.

En los años posteriores, su colaboración con Balanchine se intensificó. En 1946, cuando Balanchine regresó a Nueva York para formar el Ballet Society, Reiman se unió a esta nueva compañía y contribuyó a estrenar una serie de obras emblemáticas. Entre ellas, destacan The Spellbound Child (1946), The Four Temperaments (1946), Divertimento (1947) y Symphony in C (1948), que siguen siendo piezas fundamentales del repertorio clásico del ballet moderno.

Reiman también interpretó el papel de Profesora en la obra Resurgence (1946), una coreografía de Balanchine que fue creada con los alumnos de la School of American Ballet. Esta experiencia le permitió consolidarse como una bailarina no solo destacada en el escenario, sino también como una figura clave en la formación de nuevas generaciones de bailarines.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Elise Reiman vivió momentos decisivos que marcaron su legado en el mundo del ballet. Entre estos momentos clave se encuentran:

• 1935: Su incorporación al American Ballet y su participación en los estrenos de las obras de George Balanchine, lo que le permitió destacarse rápidamente en el mundo de la danza.

• 1946: El regreso de George Balanchine a Nueva York para formar el Ballet Society, con Reiman como una de las bailarinas fundamentales en la compañía.

• 1951: Su matrimonio, que la llevó a retirarse temporalmente de la danza.

• 1963: Tras la muerte de su esposo, Reiman retomó su carrera como profesora en la School of American Ballet, donde dejó una huella duradera en el entrenamiento de futuras generaciones de bailarines.

Estos hitos en su carrera no solo consolidaron su posición como una de las principales figuras del ballet en Estados Unidos, sino que también dejaron una marca indeleble en la evolución del ballet moderno.

Relevancia actual

Aunque Elise Reiman se retiró del mundo del ballet a principios de los años 50, su legado continúa vivo. Como profesora en la School of American Ballet, formó a numerosos bailarines que seguirían sus pasos y contribuirían al avance del ballet moderno en América. Su influencia perdura no solo en la técnica que enseñó, sino también en la pasión y el compromiso que demostró durante toda su carrera.

Reiman también fue una pieza clave en la transición del ballet clásico al ballet moderno, ayudando a popularizar el trabajo de George Balanchine, cuya visión revolucionaria del ballet cambió la forma en que se concebían las coreografías. La estética de Balanchine, con su énfasis en el ritmo y la abstracción, sigue siendo una de las bases del ballet contemporáneo, y Reiman fue una de las intérpretes más destacadas de sus obras.

Conclusión

Elise Reiman fue mucho más que una talentosa bailarina: fue una visionaria que contribuyó de manera decisiva al desarrollo del ballet moderno en Estados Unidos. Su legado como intérprete de las obras de George Balanchine y su trabajo como profesora siguen siendo fundamentales para la historia del ballet estadounidense. A través de su incansable dedicación y su habilidad para transmitir su amor por la danza a nuevas generaciones, Elise Reiman se aseguró un lugar destacado en la historia de la danza mundial.

Si deseas profundizar más sobre la vida y obra de otros grandes referentes de la danza, puedes consultar las biografías de Adolf Bolm y John Taras, quienes también dejaron una huella indeleble en el mundo del ballet.