Mayno o Maino, Juan Bautista (1581-1649): El pintor barroco que fusionó influencias italianas y españolas

Juan Bautista Mayno, nacido en 1581 en la villa de Pastrana, Guadalajara, y fallecido en Madrid en 1649, se destacó como uno de los grandes pintores españoles del periodo barroco. Su arte, influenciado tanto por su formación en Italia como por su contexto cultural y religioso en España, dejó una huella profunda en la pintura de su tiempo. A lo largo de su vida, su obra reflejó una notable mezcla de los estilos italianos y una interpretación personal que lo posicionó como un artista único de su época.

Orígenes y contexto histórico

Mayno nació en una familia con fuerte tradición artística. Su padre, Juan Bautista Mayno, fue un pintor milanés que se trasladó a Pastrana atraído por la prosperidad de la villa y por los encargos artísticos del duque Ruy Gómez de Silva. Estos encargos se relacionaban con las fábricas de seda y tapices que el duque había establecido en la localidad, lo que permitió a Mayno el contacto directo con el mundo artístico desde su infancia.

El joven Juan Bautista, viendo el ambiente artístico que lo rodeaba, fue enviado a Italia en busca de formación artística. En el país transalpino, su estilo se vio fuertemente influenciado por los grandes maestros de la pintura italiana, como Caravaggio y Gentileschi, dos figuras clave del arte barroco, cuyas obras estaban marcadas por un naturalismo y un uso dramático de la luz. También tuvo contacto directo con pintores como Aníbal Carracci y Guido Reni, lo que definió su estilo hacia un clasicismo elegante y refinado.

En Italia, Mayno experimentó una profunda transformación en su técnica, que fusionó influencias de la pintura flamenca y un gusto por el estudio de las calidades de las cosas, un rasgo característico en su pintura. Su enfoque en los volúmenes escultóricos y las formas claras le permitió desarrollar una identidad pictórica que lo distinguiría en la escena española.

Logros y contribuciones

De regreso a España en 1611, Mayno se instaló en Toledo, donde desarrolló una obra que lo consolidó como uno de los pintores más importantes del barroco español. En 1613, tomó el hábito de la Orden de los Dominicos e ingresó en el convento de San Pedro Mártir en Toledo, lugar en el que realizó varias obras, destacando especialmente su intervención en el retablo mayor de la iglesia de dicho convento. Este trabajo inicial se convirtió en el primer gran hito de su carrera en España, demostrando su capacidad para integrar las influencias italianas en un contexto local.

El Retablo del convento de Pastrana, compuesto por dos lienzos, es una de sus primeras obras destacadas tras su regreso de Italia. En esta obra, se observa claramente la influencia del clasicismo y el uso de sus peculiares tonos claros que fueron característicos en su obra. A lo largo de su carrera, el pintor continuó produciendo trabajos de gran calidad, con un estilo que se mantuvo fiel a sus principios artísticos, entrelazando naturalismo, clasicismo y una sensibilidad por los efectos luminosos.

En 1612, Mayno ejecutó el Retablo de los Dominicos de Toledo, una de sus obras más destacadas, que se conserva en museos como el Museo del Prado y los museos de Vilanova i Geltrú y Toledo. La obra refleja la destreza de Mayno al combinar las influencias italianas con una riqueza cromática de características barrocas. También realizó obras más pequeñas, como el famoso lienzo La Adoración de los Pastores, que se encuentra en el Museo de Leningrado, y La Adoración de los Reyes, actualmente en el Museo del Prado.

Además de sus trabajos religiosos, Mayno también fue conocido por su habilidad como retratista, realizando obras de pequeño formato que dejaron huella en la pintura española de la época. Entre estos retratos destaca el Retrato de Caballero en el Museo del Prado, así como el San Francisco que se conserva en el Museo de Grenoble.

Uno de los momentos más importantes en su carrera fue su trabajo en el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, donde pintó la obra Recuperación de Bahía del Brasil en 1635. Este lienzo, cargado de tonos claros y luminosos, representa un momento clave en la historia de la monarquía española: la recuperación de la bahía de Todos los Santos, tras la ocupación por parte de los holandeses. Esta obra es considerada una de las más destacadas de Mayno y muestra su capacidad para transformar un hecho histórico en una exaltación visual de la monarquía, siguiendo la línea de otros trabajos realizados para el Salón de Reinos.

Momentos clave

A lo largo de su vida y carrera, varios eventos definieron el camino de Mayno como artista y dejaron una marca en su legado:

• 1611: Regreso a España y comienzo de su trabajo en la catedral de Toledo.

• 1612: Realización del Retablo de los Dominicos de Toledo, una de sus obras más importantes.

• 1613: Toma el hábito en la Orden de los Dominicos e ingresa al convento de San Pedro Mártir de Toledo.

• 1635: Pintura de la Recuperación de Bahía del Brasil para el Salón de Reinos en el Palacio del Buen Retiro.

• 1630-1640: Producción de varios retratos de pequeño formato, incluyendo el Retrato de Caballero y San Francisco.

Relevancia actual

La obra de Juan Bautista Mayno sigue siendo un referente en el estudio de la pintura barroca española. Su estilo, influenciado por el naturalismo de Caravaggio y Gentileschi, y enriquecido con la tradición clasicista de Aníbal Carracci y Guido Reni, lo sitúa como uno de los exponentes más destacados de la pintura de la época. Aunque su obra es relativamente escasa en número, la calidad de su producción y la profundidad de su estilo lo convierten en un pintor fundamental para comprender la evolución del arte barroco en España.

Hoy en día, su legado se conserva en importantes museos, como el Museo del Prado, el Museo de Grenoble y el Museo de Leningrado. Obras como La Adoración de los Reyes y La Recuperación de Bahía del Brasil siguen siendo admiradas por su belleza y la perfección técnica que demuestran. Su contribución a la pintura religiosa, así como a la representación de la monarquía, sigue siendo estudiada y apreciada por historiadores del arte.

La riqueza cromática y la capacidad de Mayno para fusionar el clasicismo con un toque personal lo posicionan como un autor indispensable para comprender la pintura barroca en su máxima expresión.