Sophie Maslow (1911-VVVV): Pionera de la danza estadounidense

Sophie Maslow fue una influyente bailarina, profesora y coreógrafa estadounidense nacida en Nueva York en 1911. A lo largo de su carrera, se destacó por su capacidad para fusionar la danza moderna con expresiones culturales y por su participación en la evolución de la danza estadounidense en la primera mitad del siglo XX. Su obra, tanto como intérprete como creadora, sigue siendo una referencia para estudiosos y amantes de la danza en la actualidad.

Orígenes y contexto histórico

Sophie Maslow nació en el corazón de Nueva York en 1911, una ciudad que en ese entonces era un hervidero cultural y artístico, especialmente para las artes de la danza. Desde temprana edad, mostró interés por la danza y comenzó a formarse en el Neighborhood Playhouse bajo la tutela de Blanche Talmud. Su formación inicial la orientó hacia la danza moderna, un estilo que en ese momento comenzaba a tomar fuerza en los Estados Unidos, gracias a la innovación de figuras como Martha Graham, con quien Maslow trabajó más tarde en su carrera.

A finales de los años 20 y principios de los 30, la danza moderna estadounidense estaba consolidándose como una de las formas artísticas más influyentes, y Nueva York era el centro de esta transformación. La colaboración de Maslow con artistas como Martha Graham y otros coreógrafos de la época marcó el inicio de su carrera como una pieza fundamental en la danza moderna.

Logros y contribuciones

Maslow no solo fue una destacada intérprete, sino también una talentosa coreógrafa que contribuyó al desarrollo del repertorio de la danza moderna. Su carrera estuvo marcada por una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y una profunda conexión con la música, lo que la llevó a crear una serie de obras que son hoy un testimonio de su genio creativo.

Uno de sus primeros trabajos significativos como coreógrafa fue el solo Themes from a Slavic People (1934), una pieza musical basada en las composiciones de Béla Bartók. A partir de ese momento, Maslow comenzó a explorar más a fondo el potencial de la danza como medio de expresión cultural y política. A lo largo de su carrera, creó varias coreografías que no solo destacaban por su técnica, sino por el mensaje social y cultural que transmitían.

Entre sus obras más importantes destacan:

• Dust Bowl Ballads (1941) y Folksay (1942), ambas inspiradas en las composiciones de Woody Guthrie, que mostraban la influencia de la música folk americana.

• The Village I Knew (1950), Four Sonnets (1951), y Snow Queen (1952), que reflejaban su continua experimentación con la danza contemporánea y su capacidad para incorporar distintos géneros musicales en sus creaciones.

• Celebration (1954), su última coreografía importante, que consolidó su legado como una de las figuras más importantes de la danza moderna en Estados Unidos.

Momentos clave

Uno de los momentos clave en la carrera de Maslow fue su colaboración con Martha Graham, la madre de la danza moderna, que le permitió a Maslow formar parte de una de las compañías más influyentes de la época. En esta compañía, Maslow estrenó la obra Deaths and Entrances (1943), una pieza que simbolizaba una de las etapas más oscuras y complejas de la danza moderna.

Maslow también fue miembro activo del trío Dudley-Maslow-Bales, junto a Jane Dudley y William Bales, con quienes trabajó entre 1942 y 1954. Este trío fue fundamental para la promoción de la danza moderna, tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. Durante este período, Maslow creó algunas de sus obras más emblemáticas, entre ellas Llanto (1944), Festival (1949) y The Dybbuk (1951), piezas que se presentaron en el Festival de Danza Americana del Connecticut College en New London.

La importancia del trío y su contribución a la danza moderna no puede subestimarse. Juntos, Dudley, Maslow y Bales formaron un colectivo de gran relevancia en el panorama cultural de la época, llevando la danza contemporánea a un público más amplio y dando visibilidad a una disciplina en constante evolución.

Relevancia actual

A pesar de que la mayoría de su obra tuvo lugar en la mitad del siglo XX, Sophie Maslow sigue siendo una figura relevante en la danza contemporánea. Su trabajo como coreógrafa y docente sentó las bases para muchos de los movimientos que definieron la danza moderna estadounidense. Su influencia es palpable no solo en las obras que creó, sino también en las generaciones de bailarines y coreógrafos que la siguieron.

El impacto de Maslow también se mantiene vivo a través de su labor pedagógica. En la década de 1940, inició su actividad docente en el New Dance Group de Nueva York, una de las instituciones más importantes de la época para el desarrollo de la danza moderna en Estados Unidos. A través de su enseñanza, Maslow formó a varios bailarines y coreógrafos, muchos de los cuales siguieron adelante con sus propias carreras y contribuyeron a enriquecer la tradición de la danza moderna.

Además, su trabajo continúa siendo interpretado y estudiado por nuevas generaciones de artistas y académicos. Las piezas que Maslow coreografió en la primera mitad del siglo XX siguen siendo objeto de representaciones, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Obras como The Dybbuk y Celebration siguen siendo interpretadas por compañías de danza contemporánea, lo que asegura la permanencia de su legado.

Obras más destacadas de Sophie Maslow

A continuación, se presentan algunas de las obras más importantes creadas por Sophie Maslow, que destacan por su innovación y por la influencia que tuvieron en la evolución de la danza moderna:

• Themes from a Slavic People (1934)

• Dust Bowl Ballads (1941)

• Folksay (1942)

• Llanto (1944)

• Festival (1949)

• The Village I Knew (1950)

• Four Sonnets (1951)

• The Dybbuk (1951)

• Snow Queen (1952)

• Celebration (1954)

A través de estas coreografías, Maslow no solo dejó una huella indeleble en la danza moderna estadounidense, sino que también se convirtió en una fuente de inspiración para generaciones futuras de bailarines, coreógrafos y amantes de la danza.

Su trabajo, siempre innovador y siempre comprometido con las problemáticas sociales y culturales de su tiempo, sigue siendo un ejemplo de cómo la danza puede ser un vehículo de expresión artística, política y emocional.