Myrna Loy (1905–1993): La Reina de la Comedia Romántica de Hollywood

Myrna Loy (1905–1993): La Reina de la Comedia Romántica de Hollywood

Orígenes y Ascenso a la Fama en el Cine de los Años 20 y 30

Primeros Años y Formación

Myrna Loy nació el 2 de agosto de 1905 en Helena, Montana, en una familia de ganaderos. Su nombre de nacimiento era Myrna Williams, pero se cambiaría al nombre por el que sería conocida mundialmente cuando comenzara a hacer carrera en el cine. Loy creció en un ambiente rural, pero desde muy joven demostró un interés por las artes escénicas, especialmente la danza. Tras mudarse a California con su familia, comenzó a estudiar danza, lo que la introdujo gradualmente en el mundo del entretenimiento.

Este interés por la danza llevó a Myrna a su primer encuentro con el mundo del espectáculo. A los 15 años, ya estaba trabajando en un par de producciones menores en Hollywood. La oportunidad de entrar en el cine surgió a través de la danza, pero rápidamente se dio cuenta de que el cine era el camino que debía seguir. Aunque en sus primeros años en Hollywood solo tuvo pequeños papeles como extra, las grandes producciones de la época le ofrecieron la oportunidad de adquirir experiencia.

Primeros Pasos en el Cine: De Extra a Actriz Emergente

El cine mudo de Hollywood estaba en pleno auge cuando Myrna Loy empezó su carrera. Entre 1923 y 1927, participó como extra en importantes producciones como Los diez mandamientos (1923), de Cecil B. de Mille, El ladrón de Bagdad (1924) de Raoul Walsh y Ben Hur (1925), dirigida por Fred Niblo. Aunque sus apariciones en estas películas fueron breves, estas producciones no solo le permitieron estar en contacto con algunos de los mejores directores de la época, sino que también la ayudaron a establecer una base sólida en la industria cinematográfica.

No obstante, fue su participación en El cantor de jazz (1927), dirigida por Alan Crosland, la que marcó un punto de inflexión en su carrera. Esta película, que fue una de las primeras en incorporar el sonido, representó una nueva era para el cine y fue una de las apuestas más importantes de la Metro-Goldwyn-Mayer. Loy, con su rostro exótico, se destacó en un papel secundario, pero suficiente para dejar claro que era una actriz prometedora. Este papel consolidó su lugar en la industria y abrió las puertas para futuros papeles más importantes.

Consolidación en la Warner Bros y la Llegada del Cine Sonoro

En los años siguientes, Myrna Loy se unió a la Warner Bros., una productora clave para la consolidación del cine sonoro. Durante esta etapa, participó en numerosas películas que fueron aclamadas por la crítica, como La locura del charlestón (1926) y El héroe del batallón (1926), ambas dirigidas por Ernst Lubitsch y Roy del Ruth respectivamente. Aunque estos papeles no fueron protagónicos, Loy ya estaba empezando a ser vista como una actriz de gran talento.

En 1927, su participación en La campana de alarma (1927) le permitió ganar más reconocimiento, pero fue su entrada en el cine sonoro lo que le dio un impulso definitivo a su carrera. El cantor de jazz no solo fue un éxito rotundo, sino que también representó una nueva era para el cine, que pasó a depender más de la música y los diálogos. Myrna Loy, con su porte elegante y su capacidad para adaptarse al nuevo lenguaje del cine, se convirtió en una de las actrices más codiciadas de la época.

Reconocimiento Internacional y Rol en la Comedia Romántica

A lo largo de la década de los años 30, Myrna Loy se consolidó como una de las estrellas más brillantes de Hollywood. Fue en este periodo cuando comenzó a trabajar con el actor William Powell, con quien formaría una de las parejas más icónicas de la historia del cine. La serie de películas El hombre delgado, que comenzó con La cena de los acusados (1934), se convirtió en un éxito rotundo y cimentó la popularidad de Loy como actriz. En este rol, interpretó a Nora Charles, una mujer elegante y sagaz que acompañaba a su esposo, el detective Nick Charles (interpretado por Powell), en casos misteriosos.

El éxito de El hombre delgado no fue solo una cuestión de la química entre Loy y Powell, sino también de la habilidad de Loy para dominar tanto la comedia como el drama. Su estilo único y su presencia en la pantalla la hicieron indispensable en la industria cinematográfica de la época. La serie continuó con más entregas, como Another Thin Man (1939), consolidando su lugar en el cine de comedia romántica y convirtiéndola en una de las figuras más queridas del Hollywood clásico.

Durante este periodo, Myrna Loy también destacó en otras comedias y películas dramáticas, como Doble boda (1937) y Te quiero otra (1940), donde su versatilidad como actriz quedó patente. En sus papeles, se le veía como una mujer sofisticada, pero también muy humana y capaz de interpretar distintos matices de carácter.

La Prolífica Carrera de los Años 40 a 60 y su Transición a la Televisión

Estrella de los Años 30 y 40: Colaboraciones con las Grandes Estrellas de la Época

A pesar de que la serie El hombre delgado le trajo una fama inmensa, Myrna Loy no se limitó a este solo éxito. En la década de los 30 y 40, continuó colaborando con los grandes nombres de Hollywood. En 1935, compartió pantalla con Spencer Tracy en Jaque al rey y luego con John Barrymore en Topaze (1933), donde demostró su habilidad para brillar al lado de actores de renombre.

La lista de actores con los que trabajó es impresionante. En Entre esposa y secretaria (1936) compartió créditos con Clark Gable, mientras que en Man-Proof (1937) y Mi marido está loco (1941) se unió a Walter Pidgeon. Estos papeles reflejaron su habilidad para destacar en el cine de comedia romántica, pero también su capacidad para abordar roles más complejos y dramáticos.

El periodo de los años 40 fue particularmente notable por su participación en películas que marcaron la historia del cine estadounidense. Una de sus actuaciones más aclamadas fue en Los mejores años de nuestra vida (1946), dirigida por William Wyler. En esta obra, que ganó siete premios Oscar, Loy interpretó a Milly Stephenson, esposa de un veterano de guerra que regresa a su hogar con las cicatrices físicas y emocionales de la guerra. Su interpretación fue aclamada por la crítica, demostrando que su talento no solo se limitaba a la comedia, sino que también podía manejar roles más serios y profundos.

Mermada Producción Cinematográfica en los Años 50 y 60

Con el paso del tiempo, la carrera cinematográfica de Myrna Loy comenzó a decaer en la década de los 50, a medida que las nuevas generaciones de actores empezaban a dominar la pantalla. Sin embargo, esto no significó el fin de su carrera en el entretenimiento, sino una transición hacia otros medios, particularmente la televisión.

En 1948, Loy participó en Los blandings ya tienen casa, una comedia que mostraba su capacidad para adaptar su estilo de actuación a las necesidades de la época. A lo largo de los 50 y 60, hizo breves apariciones en películas como Desde la terraza (1960), un drama que la vio compartir escena con Paul Newman y Elizabeth Taylor. Si bien su participación en el cine fue menos prolífica, Loy continuó siendo una figura respetada, con una gran presencia en el mundo del espectáculo.

A pesar de que su presencia en la gran pantalla disminuyó, Myrna Loy no desapareció de los focos. En lugar de eso, hizo un exitoso tránsito hacia la televisión. En 1955, participó en episodios de General Electric Theater, donde demostró su capacidad para adaptarse a los nuevos medios. Durante la década de los 60, Loy continuó participando en programas de televisión, como Ironside (1973) y El Virginiano (1967), en los que interpretó papeles secundarios, pero igualmente significativos.

La Edad Dorada de la Televisión

La transición de Myrna Loy al ámbito televisivo fue una de las etapas más interesantes de su carrera. Durante los años 60 y 70, apareció en una variedad de series y programas especiales, dejando claro que su talento seguía vigente. En 1971, participó en el episodio Death Takes a Holiday de la famosa serie Columbo, una de las producciones de más éxito de la televisión de esa década.

Este tránsito hacia la televisión también marcó su contribución a otras iniciativas, como su involucramiento en el trabajo humanitario, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial. Loy fue activa en varios proyectos de apoyo a las tropas y en organizaciones benéficas, lo que ayudó a cimentar su legado no solo como actriz, sino también como una persona comprometida con causas sociales.

Contribuciones Humanitarias y Su Vida Posterior

Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, Myrna Loy mostró un fuerte compromiso con diversas causas humanitarias. Trabajó de cerca con la Cruz Roja y participó activamente en programas destinados a aliviar el sufrimiento de las víctimas de la guerra. Su contribución no pasó desapercibida, y fue reconocida por su labor fuera de la pantalla.

Tras retirarse en gran medida del cine y la televisión a fines de los años 70, Loy dedicó parte de su tiempo a causas internacionales, colaborando con organizaciones como la UNESCO. En la década de los 80, volvió a la pantalla grande para participar en algunas producciones menores, como Dime lo que quieras (1980), dirigida por Sidney Lumet. Sin embargo, su participación en el cine había sido menor, y Loy dedicó gran parte de su tiempo a sus intereses personales y a su vida familiar.

Reflexión Final: El Legado de Myrna Loy

El impacto de Myrna Loy en la historia del cine es innegable. Su presencia en la pantalla, su capacidad para interpretar tanto a la mujer sofisticada y elegante como a la cómica encantadora, dejó una marca indeleble en el cine clásico de Hollywood. No solo destacó por su talento como actriz, sino también por su habilidad para forjar una química única con sus co-estrellas, particularmente con William Powell en la serie El hombre delgado, que sigue siendo un referente de la comedia romántica.

A lo largo de su carrera, Myrna Loy se construyó una imagen que transcendió su época, convirtiéndose en un símbolo de la Hollywood clásica. Su contribución al cine y su legado como una de las grandes figuras del cine de los años 30 y 40 continúan siendo recordados. Además de su carrera en el cine y la televisión, su trabajo humanitario y su vida comprometida con diversas causas sociales consolidaron su figura como un ícono multifacético.

Su muerte, el 14 de diciembre de 1993 en Nueva York, marcó el fin de una era para el cine estadounidense, pero su legado sigue vivo en las generaciones que siguen disfrutando de sus películas y admirando su impacto cultural.