Yvette Chauviré (1917-VVVV). La Fonteyn francesa que marcó la historia del ballet del siglo XX

Yvette Chauviré, nacida el 22 de abril de 1917 en París, es una de las figuras más emblemáticas del ballet clásico del siglo XX. Conocida como la Fonteyn francesa, su legado abarca no solo una brillante carrera como bailarina étoile, sino también una labor pedagógica y artística que influyó profundamente en generaciones posteriores. Su presencia en el escenario parisino y su proyección internacional la consolidaron como una leyenda viva de la danza, cuyo impacto se extiende hasta nuestros días.

Orígenes y contexto histórico

Yvette Chauviré nació en un momento en que Europa aún se recuperaba de los estragos de la Primera Guerra Mundial. En ese contexto de reconstrucción y efervescencia cultural, París se afirmaba como una capital artística en la que florecían las artes escénicas. La danza clásica, en particular, vivía una renovación impulsada por escuelas de gran prestigio y coreógrafos visionarios.

Desde muy joven, Chauviré demostró una inclinación excepcional por la danza. Comenzó su formación en el Conservatorio de París, institución reconocida por su rigurosidad académica, y posteriormente ingresó en la Escuela de l’Opéra, donde estudió con grandes maestros de la danza como Albert Aveline, Madame Rousanne y Carlotta Zambelli. En sus últimos años de formación, recibió también la influencia del célebre pedagogo ruso Boris Kniaseff, cuya técnica innovadora ayudó a refinar su estilo.

Este sólido bagaje técnico y artístico le permitió ingresar en el prestigioso Ballet de l’Opéra de París en 1930, cuando apenas tenía trece años. La década de 1930 y los años de la Segunda Guerra Mundial fueron fundamentales para el desarrollo de su carrera y su consolidación como una de las más destacadas bailarinas europeas del siglo.

Logros y contribuciones

Chauviré no tardó en ascender dentro de la compañía parisina. En 1941 fue nombrada bailarina étoile, el máximo rango dentro del Ballet de l’Opéra de París. Esta distinción fue el inicio de una trayectoria deslumbrante que la colocó en el centro de las principales producciones de la época.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera fue su estrecha colaboración con el influyente coreógrafo Sergei Lifar. Con él protagonizó ballets innovadores como:

• Le Roi Nu (1936)

• David Triomphant (1937)

• Alexandre le Grand (1937)

• Le Chevalier et la Damoiselle (1941)

• Istar (1941)

• Joan de Zarissa (1942)

• Suite en Blanc (1943)

• Les Mirages (1947)

• Constelaciones (1969)

Estas obras no solo destacaron su virtuosismo técnico, sino también su capacidad interpretativa, convirtiéndola en una figura clave para la evolución del ballet neoclásico en Francia.

Además de su trabajo con Lifar, Yvette Chauviré también participó en importantes creaciones de otros coreógrafos, como La Belle Hélène (1955) de John Cranko y Concerto aux Étoiles (1956) de Harald Lander. Estas colaboraciones diversificaron aún más su repertorio y confirmaron su versatilidad.

Su carrera internacional fue igualmente destacada. Entre 1950 y 1952, y luego entre 1957 y 1958, fue bailarina invitada del Ballet Russe de Monte Carlo, compañía con la que interpretó piezas como Mort du Cygne y Romeo y Julieta, ambas puestas en escena por su esposo, el diseñador Constantin Nepo. También brilló en ballets de Victor Gsovsky, como Nocturne y Grand Pas Classique, este último especialmente icónico por su precisión técnica.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Yvette Chauviré vivió momentos decisivos que marcaron su evolución artística. Entre ellos, destacan:

• 1930: Ingreso en el Ballet de l’Opéra de París.

• 1936-1943: Colaboraciones fundamentales con Sergei Lifar, en papeles diseñados especialmente para ella.

• 1941: Ascenso al rango de étoile, el más alto dentro del ballet francés.

• 1946-1947: Integración en el Nouveau Ballet de Monte Carlo bajo la dirección de Eugene Grünberg, donde mantuvo su estatus en París.

• 1950-1958: Etapas como invitada del Ballet Russe de Monte Carlo.

• 1958: Giras internacionales junto a Milroad Miskovitch por Brasil, Portugal y Rusia.

• 1960: Publicación de su libro Je suis ballerine, donde expone su visión sobre la danza.

• 1972: Retiro oficial de los escenarios.

• 1981-1982: Dirección de la Académie Internationale de Danse en París.

Además de su carrera escénica, Chauviré se dedicó a la enseñanza y la dirección artística. Fue maestra de la Escuela de l’Opéra y transmitió su conocimiento a nuevas generaciones de bailarines. Su influencia perdura en el estilo técnico y expresivo del ballet francés contemporáneo.

Relevancia actual

El legado de Yvette Chauviré sigue presente en el mundo de la danza clásica. Su figura representa la excelencia técnica, la elegancia escénica y la profundidad artística. Fue una de las primeras figuras francesas en adquirir reconocimiento mundial, y su apodo de “la Fonteyn francesa” refleja su estatus comparable al de Margot Fonteyn, la gran diva británica del ballet.

A lo largo de su vida, recibió importantes reconocimientos oficiales:

• Legión de Honor francesa (1964)

• Orden de las Artes y las Letras (1975)

• Medalla del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO (1986)

• Commandeur de la Légion d’Honneur (1988)

Estos galardones no solo reflejan su excelencia artística, sino también su papel como embajadora cultural de Francia. Además, su participación en la película Le Mort du Cygne (1937), junto a Janine Charrat y Sergei Lifar, ayudó a difundir el arte del ballet entre un público más amplio.

A pesar de su retiro en 1972, su influencia continuó a través de su labor docente, especialmente durante su paso por la Académie Internationale de Danse, donde dirigió programas de formación entre 1981 y 1982. Fue una defensora del arte clásico, pero abierta a la evolución del lenguaje escénico, integrando en su enseñanza elementos innovadores que recogió durante sus giras internacionales.

En un momento donde la danza clásica busca renovarse sin perder su esencia, figuras como Chauviré cobran renovado valor como referentes de integridad, dedicación y perfección. Su vida y obra siguen siendo estudiadas en academias de danza y evocadas en homenajes, ciclos documentales y publicaciones especializadas.

La longevidad y lucidez de Yvette Chauviré, quien ha sido testigo de casi un siglo de evolución en el ballet, la convierten en un símbolo viviente de la tradición coreográfica francesa, y en una figura indispensable para comprender la historia de la danza europea del siglo XX.