Felipe Cazals (1937-2021): Un cineasta comprometido con la realidad social de México

Felipe Cazals, director de cine mexicano nacido en Guetaria (España) en 1937, se destacó por su enfoque audaz y comprometido en la industria cinematográfica. A lo largo de su carrera, exploró con valentía temáticas complejas, desde las injusticias sociales hasta las tragedias históricas, dejando una huella perdurable en el cine nacional e internacional. Cazals no solo se limitó a crear obras cinematográficas, sino que también desempeñó un papel clave en la evolución del cine mexicano, siendo un pionero del cine independiente en México. Su obra refleja el retrato de una sociedad marcada por las tensiones políticas, la desigualdad social y la violencia estructural.

Orígenes y contexto histórico

Felipe Cazals nació en un contexto histórico convulso, en pleno apogeo de la Guerra Civil Española. A los cuatro meses de edad, Cazals y su familia emigraron a México, un país que se convertiría en su hogar y escenario de muchas de sus obras cinematográficas. México, que había sido un refugio para numerosos exiliados republicanos, ofreció a Cazals la oportunidad de crecer en un entorno en el que se mantenía viva la memoria del conflicto español y se gestaban nuevas luchas sociales y políticas.

Cazals se formó en el campo del cine en el I.D.H.E.C. de París, una de las escuelas más prestigiosas del mundo. Durante su estancia en Francia, tuvo la oportunidad de colaborar con grandes cineastas, como el director norteamericano John Frankenheimer, lo que le permitió adentrarse en la industria cinematográfica desde una perspectiva profesional y técnica. Sin embargo, Cazals optó por regresar a México, donde se integró a la industria del cine de manera modesta, comenzando su carrera en el ámbito del cortometraje.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Felipe Cazals demostró un firme compromiso con la denuncia social. Su primer largometraje, La manzana de la discordia (1968), fue un claro ejemplo de su enfoque estilístico y temático, en el que la violencia y la pobreza eran presentadas como elementos intrínsecos a la explotación social. Esta obra le permitió introducirse de lleno en la cinematografía mexicana, aunque sus propuestas siempre fueron más cercanas a la periferia de la industria, dada su naturaleza crítica y provocadora.

En 1969, Cazals fundó, junto al director Arturo Ripstein, la productora Cine Independiente de México, con la intención de crear una alternativa a la industria tradicional. Durante esta etapa, Cazals se dedicó a explorar diversos momentos clave de la historia mexicana, como lo hizo en Emiliano Zapata (1970), donde abordó la figura de este líder revolucionario; Aquellos años (1971), una reflexión sobre el imperio de Maximiliano de Habsburgo en México, y El jardín de tía Isabel (1972), que relataba las vicisitudes de unos conquistadores perdidos en la selva centroamericana.

Además de su cine histórico, Felipe Cazals también se interesó por cuestiones sociales contemporáneas. Los que viven donde sopla el viento suave (1974), un documental sobre una comunidad indígena en Sonora, representó un cambio en su carrera hacia un cine más comprometido y socialmente consciente. En Canoa (1975), Cazals se adentró en un suceso real ocurrido en México en 1968, donde mostró cómo la Iglesia, en regiones rurales, promovía un feroz anticomunismo que desencadenó actos de violencia contra cualquier sospechoso de ser de izquierda.

Momentos clave en la carrera de Felipe Cazals

La filmografía de Cazals se caracteriza por una constante exploración de las injusticias sociales y los conflictos humanos. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

1. Canoa (1975) – Un relato basado en un hecho real en el que una comunidad rural mexicana se ve atrapada por la propaganda anticomunista promovida por la Iglesia.

2. El apando (1976) – Inspirada en la autobiografía del escritor José Revueltas, la película aborda su experiencia en prisión y su visión de la represión política en México.

3. Los Poquianchis (1976) – Una reflexión sobre el abuso de menores y la trata de personas, un tema sombrío que marcó su cine social.

4. El año de la peste (1979) – Una colaboración con el escritor Gabriel García Márquez, que trató el tema de la posible catástrofe ecológica y la amenaza a la humanidad.

5. Las inocentes (1986) – Un film masacrado por la censura por mostrar una escena en la que monjas eran violadas, lo que generó controversia y discusión sobre la libertad de expresión en el cine mexicano.

En todas estas obras, Cazals no solo retrataba las realidades más duras de la sociedad mexicana, sino que también incitaba al espectador a reflexionar sobre los problemas sociales y a cuestionar las estructuras de poder.

Relevancia actual

Aunque la obra de Felipe Cazals no siempre gozó de un éxito comercial masivo, su legado es incuestionable. En un país como México, donde el cine ha jugado un papel clave en la configuración de la identidad nacional, Cazals se mantiene como un referente obligado para entender las tensiones políticas y sociales que marcaron a la nación durante la segunda mitad del siglo XX.

Su estilo renovador y polémico permitió a Cazals crear un cine de denuncia que, a pesar de las dificultades que enfrentó en la taquilla, fue muy apreciado por la crítica. A través de sus películas, el director mostró una profunda preocupación por los marginados de la sociedad mexicana, buscando siempre representar la complejidad humana y las contradicciones inherentes a las estructuras sociales.

El trabajo de Cazals sigue siendo relevante en la actualidad, especialmente en un momento en el que las luchas sociales, la violencia estructural y la desigualdad continúan siendo temas centrales en el discurso público. Las obras de Cazals han dejado una marca indeleble en el cine mexicano, consolidándose como una de las voces más importantes del cine de autor en México.

Felipe Cazals falleció el 16 de octubre de 2021 en Ciudad de México, dejando atrás una obra que continúa influyendo en cineastas y espectadores. Su cine, caracterizado por su mirada crítica y su compromiso con la realidad social, sigue siendo una fuente de inspiración para quienes buscan entender las complejidades del México contemporáneo.

Filmografía destacada

A lo largo de su carrera, Felipe Cazals realizó una serie de películas que siguen siendo fundamentales en el cine mexicano. Entre sus principales títulos se incluyen:

Cortometrajes

• 1965: Alfonso Reyes

• 1966: Mariana Alcoforado

• 1967: ¡Que se callen!

• 1967: Leonora Carrington o el sortilegio irónico

• 1967: La otra guerra

• 1967: Trabajo olímpico

• 1975: Testimonios y documentos: paro agrario

Largometrajes

• 1968: La manzana de la discordia

• 1969: Familiaridades

• 1970: Emiliano Zapata

• 1971: El jardín de tía Isabel

• 1972: Aquellos años

• 1974: Los que viven donde sopla el viento suave

• 1975: Canoa

• 1976: El apando

• 1976: Las Poquianchis

• 1977: La Güera Rodríguez

• 1979: El año de la peste

• 1980: Rigo es amor

• 1980: El gran triunfo

• 1980: Las siete cucas

• 1982: Bajo la metralla

• 1985: Los motivos de Luz

• 1986: El tres de copas

• 1986: Las inocentes

• 1987: La furia de un Dios (Lo del César)

• 1990: Burbujas de amor

• 1991: Desvestidas y alborotadas

• 1992: Padre Kino

Ayudante de dirección

• 1968: Olimpiada en México

La obra de Felipe Cazals sigue siendo un pilar fundamental para comprender la evolución del cine mexicano y la relación entre el cine y la política en América Latina.