Carrington, Dora (1893-1932): La Pintora Británica que Definió su Propia Estética

Dora de Houghton Carrington, conocida simplemente como Dora Carrington, nació en 1893 en la ciudad de Londres, y aunque su vida fue breve y trágica, dejó una huella indeleble en el mundo del arte. Su legado se extiende más allá de su trágico final, convirtiéndola en una de las artistas más singulares de su época. A lo largo de su carrera, Carrington se mostró como una mujer rebelde frente a las convenciones sociales, tanto en su arte como en su vida personal. A continuación, se exploran sus orígenes, sus logros y el impacto que tuvo en el arte británico y más allá.

Orígenes y Contexto Histórico

Dora Carrington nació en una familia de clase media, siendo la cuarta de cinco hermanos. Su padre, Samuel Carrington, y su madre, Charlotte Houghton, la criaron en Bedford, donde la joven Dora demostró una temprana inclinación hacia las artes, especialmente hacia la pintura. Desde pequeña, se destacó por sus habilidades artísticas, lo que la llevó a recibir clases extra de pintura, y a desarrollar un gusto por el deporte, que chocaba con los rígidos valores de la educación inglesa de la época.

En 1910, Carrington ingresó en la prestigiosa Slade School of Art en Londres, donde su carácter y su estilo artístico comenzaron a tomar forma. Durante su tiempo en la escuela, decidió cortar su cabello al estilo masculino y despojarse de su nombre de pila, adoptando el nombre que la haría famosa. Fue en este entorno académico donde empezó a forjar sus primeras conexiones con otros jóvenes artistas, como Dorothy Bret y Barbara Hiles, quienes serían sus amigas cercanas, así como con Mark Gertler, un pintor que se convertiría en su amante durante varios años.

Logros y Contribuciones

Carrington tuvo una carrera artística breve pero prolífica. Su talento y dedicación la llevaron a ganar varios premios de pintura, lo que le permitió destacarse entre los críticos londinenses. Al finalizar sus estudios, dejó la Slade School of Art en 1914, y fue entonces cuando su vida dio un giro interesante. Su relación con Gertler se rompió y ella se trasladó a la casa de su familia en el campo, donde conoció al círculo intelectual que sería conocido como el Grupo de Bloomsbury, un colectivo que luchaba contra la moralidad estricta y el arte post-victoriano. Fue en este ambiente donde conoció a Lytton Strachey, un crítico de arte inglés cuya relación con Carrington sería fundamental para su desarrollo personal y artístico.

Carrington, que nunca tuvo la intención de seguir una escuela o movimiento artístico determinado, prefería pintar por puro placer. Su obra nunca estuvo dirigida a ser reconocida o a buscar el estatus de fama, algo que marcó una diferencia clara con otros artistas de su tiempo. Durante su vida, solo participó en una exposición en la que se mostró un solo cuadro, el que había ganado en la Slade School of Art en 1910. Fue en una exposición organizada por el influyente Roger Fry, quien promovió la primera muestra post-impresionista en Londres.

Su obra fue variada, desde retratos de amigos cercanos hasta paisajes campestres y objetos cotidianos. Carrington utilizaba diversos materiales, como lienzos, loza y cristal, e incluso aplicó técnicas de pintura al fresco para decorar las paredes de su casa y las de sus amigos más cercanos. De todas sus creaciones, las más destacadas incluyen retratos de figuras importantes de su vida, como Strachey, Gerald Brenan y Mrs. Box. Los paisajes de Carrington tienen una calidez especial, y su estilo surrealista transforma la realidad de una manera idílica, con formas redondeadas y colores suaves que dotan de vida a la naturaleza que la rodeaba.

En cuanto a sus influencias artísticas, se puede decir que Carrington fue una mezcla de diversas corrientes, tomando elementos de pintores como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, y André Derain. Sin embargo, la mayor influencia en su trabajo vino de su amigo Augustus John, un pintor galés que también compartía sus ideales artísticos y su enfoque intuitivo hacia el arte. Carrington desarrolló un estilo único y personal, que fue apreciado por su calidez y su enfoque singular sobre los temas más cotidianos.

Momentos Clave de su Vida

La vida personal de Carrington fue tan dramática como su carrera artística. Tras el final de su relación con Gertler, se mudó con Lytton Strachey en 1917, en una convivencia que fue más una amistad profunda que un romance. En 1921, Carrington se casó con Ralph Partridge, un amigo cercano, aunque este matrimonio nunca fue convencional, ya que continuó su relación emocional con Strachey. En 1924, los tres se mudaron a Ham Spray House, donde Carrington dedicaba tiempo a pintar y cuidar de la salud de Strachey, quien sufría de diversas enfermedades.

En 1931, Strachey cayó gravemente enfermo de cáncer de estómago, lo que afectó profundamente a Carrington. Al no poder soportar la pérdida de su amigo, intentó suicidarse, pero fue rescatada a tiempo. Tras la muerte de Strachey en enero de 1932, Carrington pasó por un proceso de duelo intenso, y en marzo de ese mismo año, se quitó la vida disparándose con una escopeta de caza.

Relevancia Actual

El legado de Carrington fue finalmente reconocido a través de exposiciones retrospectivas de su obra, como la organizada en la Barbican Gallery de Londres en los años ochenta, más de cincuenta años después de su muerte. Su trabajo ha sido reconocido por su autenticidad y su enfoque único del arte, siendo considerada una de las artistas más representativas de su tiempo, a pesar de la corta duración de su carrera.

La vida y obra de Dora Carrington también inspiraron una adaptación cinematográfica en 1995, dirigida por Christopher Hampton, con las actuaciones de Emma Thompson como Carrington y Jonathan Pryce como Strachey. La película retrató la compleja relación entre ambos, así como la lucha interna de Carrington, lo que permitió que una nueva generación de personas conociera su historia.

La Influencia en el Arte y su Legado

Carrington dejó un legado artístico que va más allá de su vida trágica. Su pintura representa una forma única de ver el mundo, a través de la calidez y la dulzura que la naturaleza y los objetos cotidianos pueden ofrecer. Aunque su obra no buscaba ser reconocida por la crítica en su época, hoy en día se considera una de las más personales de la pintura británica del siglo XX. Su influencia puede observarse en los trabajos de aquellos que buscan dar rienda suelta a su creatividad sin las restricciones de las normas establecidas.

En resumen, Dora Carrington no solo fue una pintora, sino también una figura fascinante cuyo arte y vida continúan siendo una fuente de inspiración para aquellos que valoran la libertad artística y la belleza de lo cotidiano.

Bibliografía:

• «Carrington, Dora (1893-1932)», MCN Biografías.