David Julian Bintley (1957-VVVV): El genio británico que revolucionó la danza clásica

David Julian Bintley, nacido el 17 de septiembre de 1957 en Huddersfield, Inglaterra, es una de las figuras más influyentes en el mundo de la danza clásica contemporánea. Reconocido por su excepcional habilidad como bailarín, coreógrafo y director artístico, Bintley ha dejado una huella imborrable en el arte de la danza. Hijo de dos profesores de piano, su vida estuvo marcada por la música desde temprana edad, lo que sin duda influyó en su desarrollo artístico.

Orígenes y contexto histórico

David Bintley creció en un entorno profundamente musical, lo que le permitió cultivar una gran sensibilidad hacia las artes desde joven. Se formó en la Escuela del Royal Ballet de Londres, una de las instituciones más prestigiosas en el ámbito de la danza clásica. Allí, bajo la tutela de Audrey Spencer, desarrolló sus habilidades técnicas y artísticas, destacándose rápidamente por su creatividad y destreza.

En sus primeros años en la escuela, Bintley alcanzó un hito importante al obtener un primer premio en coreografía con su obra Soldier’s Tale, inspirada en la composición del renombrado músico Igor Stravinsky, figura que dejaría una marca indeleble en su carrera. Tras su debut como Coppélius en 1976, su carrera despegó rápidamente, y a tan solo tres meses de su debut, se unió al Sadler’s Wells Royal Ballet, una compañía que más tarde sería conocida como el Birmingham Royal Ballet. A partir de ese momento, su trayectoria como bailarín y coreógrafo comenzó a consolidarse con gran éxito.

Logros y contribuciones

Bintley se destacó no solo como intérprete, sino también como un talentoso coreógrafo. Durante su tiempo en el Sadler’s Wells Royal Ballet, recibió encargos para crear obras que rápidamente se ganaron la admiración del público y la crítica. Su primera coreografía para la compañía, The Outsider (1978), fue seguida de otras composiciones que demostraron su habilidad para fusionar la danza clásica con la música de compositores de renombre. Entre sus obras más destacadas en sus primeros años se encuentran Meadow of Proverbs (1979), Homage to Chopin (1980) y Night Moves (1981).

La versatilidad de Bintley se hizo evidente con cada nueva creación, que abarcaba una amplia variedad de estilos y géneros musicales. Entre sus trabajos más emblemáticos se encuentran Swan of Tuonela (1982), una obra inspirada en la música de Jean Sibelius, y The Sons of Horus (1985), que demuestra su capacidad para integrar elementos de la mitología y la historia en sus coreografías. Sin embargo, no solo fue su destreza técnica lo que lo hizo destacar, sino también su capacidad para contar historias a través del movimiento.

Entre 1983 y 1985, Bintley se desempeñó como coreógrafo residente del Sadler’s Wells Royal Ballet, y de 1986 a 1993 trabajó en el Royal Ballet, donde continuó enriqueciendo su legado artístico con obras como Consort Lessons (1983), Young Apollo (1984), Flowers of the Forest (1985) y The Snow Queen (1986). Cada una de estas piezas reafirmó su habilidad para combinar la técnica con la narrativa emocional, algo que se convirtió en una característica definitoria de su estilo.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Bintley creó una serie de obras que marcaron momentos clave en la evolución de la danza clásica. A continuación, se destacan algunos de los hitos más importantes:

1. Soldier’s Tale (1976): Premio de coreografía que marcó el comienzo de su carrera en el mundo de la danza.

2. The Outsider (1978): Su primera coreografía para el Sadler’s Wells Royal Ballet, que marcó su entrada al mundo de la coreografía profesional.

3. Swan of Tuonela (1982): Una pieza inspirada en la música de Jean Sibelius, que mostró su habilidad para fusionar la danza con la música clásica.

4. The Sons of Horus (1985): Una obra que reflejó su interés por la mitología y las culturas antiguas, consolidando su reputación como un innovador.

5. The Snow Queen (1986): Basada en el cuento de Hans Christian Andersen, esta obra fue un éxito rotundo y se convirtió en una de sus piezas más conocidas.

6. The Planets (1990): Una coreografía que utilizó la música de Gustav Holst, que sigue siendo una de sus obras más emblemáticas.

Estos son solo algunos ejemplos de su vasta producción artística, que incluye numerosas obras que continúan siendo parte del repertorio de compañías de ballet en todo el mundo.

Relevancia actual

Desde 1995, David Bintley ocupa el puesto de director artístico del Birmingham Royal Ballet, donde ha continuado desarrollando su carrera y fomentando el talento de jóvenes bailarines. Bajo su dirección, la compañía ha alcanzado un alto nivel de excelencia artística y técnica, y ha realizado numerosas giras internacionales que han permitido que su legado se expanda globalmente.

Durante su tiempo al frente del Birmingham Royal Ballet, Bintley ha creado algunas de sus obras más aclamadas, como Edward II (1995), inspirada en la obra de Christopher Marlowe, y Carmina Burana (1996), una interpretación impresionante de la famosa cantata de Carl Orff. Obras como Nutcracker Sweeties (1996) y Far From the Madding Crowd (1996) siguen siendo muy apreciadas por su capacidad para integrar la narrativa con la danza de una manera única y emotiva.

A lo largo de su carrera, Bintley ha sido galardonado con varios premios, incluido el prestigioso Premio Laurence Olivier de Danza en 1984 por su interpretación en Petrouchka. Este reconocimiento destacó no solo su habilidad técnica, sino también su capacidad para aportar una profunda carga emocional a sus interpretaciones, un rasgo que sigue siendo una característica fundamental de su trabajo.

Obras destacadas de Bintley:

1. The Outsider (1978)

2. Meadow of Proverbs (1979)

3. Swan of Tuonela (1982)

4. The Snow Queen (1986)

5. The Planets (1990)

6. Cyrano (1991)

7. Edward II (1995)

8. Carmina Burana (1996)

Bintley sigue siendo una figura esencial en el mundo de la danza clásica, y su influencia perdura tanto en el ámbito de la interpretación como en el de la creación coreográfica. Su enfoque innovador y su dedicación al arte continúan inspirando a generaciones de bailarines y coreógrafos en todo el mundo.