Lydia Azzopardi (1949-VVVV). La coreógrafa inglesa de raíces turcas que revolucionó la danza contemporánea

Lydia Azzopardi es una de las figuras más influyentes de la danza contemporánea europea. Nacida el 30 de enero de 1949 en Estambul, esta bailarina, coreógrafa y profesora inglesa de origen turco ha desarrollado una carrera multifacética y de profundo impacto tanto en los escenarios como en la docencia de la danza. Su evolución artística, marcada por una fusión de técnica clásica, experimentación teatral y compromiso con las nuevas formas escénicas, ha dejado una huella perdurable en la historia de la danza moderna.

Orígenes y contexto histórico

Lydia Azzopardi nació en una ciudad histórica como Estambul, punto de encuentro entre oriente y occidente. Este mestizaje cultural se refleja también en su aproximación al arte. Su trayectoria comenzó con una sólida formación en técnica clásica, base fundamental que complementaría más tarde con estudios en danza moderna junto a Lilian Hermel y teatro experimental con el reconocido director Jèrome Savary.

Durante los años 70, una época de renovación artística y exploración escénica en Europa, Azzopardi ingresó a la London Contemporary Dance School (1971-1974), donde fue alumna destacada bajo la tutela de figuras claves como Robert Cohan y Jane Dudley. Su paso por esta institución le permitió integrarse al Lecture Demonstration Rep Group de Inglaterra, consolidando así su participación activa en el mundo de la danza profesional británica.

Logros y contribuciones

Uno de los aspectos más notables de Lydia Azzopardi ha sido su versatilidad como bailarina, coreógrafa y docente, disciplinas que ha combinado con maestría a lo largo de su carrera. Su experiencia docente incluye colaboraciones con instituciones de gran prestigio como la Ópera de Zurich en 1976 y la Escuela Mudra de Maurice Béjart entre 1977 y 1978. Estas experiencias internacionales no solo enriquecieron su lenguaje coreográfico, sino que también posicionaron su nombre en el panorama europeo de la danza contemporánea.

En 1980, fue invitada al Institut del Teatre de Barcelona, un momento decisivo que marcó el inicio de su colaboración con el coreógrafo Cesc Gelabert. Esta alianza fructificó en la fundación de la Compañía Gelabert-Azzopardi en 1986, una de las agrupaciones más innovadoras del panorama escénico español. Juntos desarrollaron un repertorio que fusionaba la expresión corporal con una potente narrativa escénica.

Producción coreográfica destacada

La Compañía Gelabert-Azzopardi generó una serie de obras fundamentales en el desarrollo de la danza contemporánea en España. Entre las más destacadas se encuentran:

• Desfigurat (1986)

• Requiem (Verdi, 1987), galardonada con el Premi Ciutat de Barcelona

• Belmonte (Santos Ventura, 1988)

• El Sueño de Artemis (1991)

• Kaalon Kaakon (1992)

• El Jardiner (1993)

• Armand Dust (1995)

• Zumzum Ka (1998), una obra en solitario de Gelabert con coreografía de Azzopardi

Además de su trabajo con la compañía, Lydia Azzopardi aportó su talento como coreógrafa a producciones operísticas y teatrales entre 1986 y 1989, incluyendo adaptaciones de compositores y dramaturgos de renombre.

Colaboraciones en ópera y teatro (1986-1989)

• La Vera Storia de Berio

• Salomé de R. Strauss

• Mefistófeles de Boito

• Miss Julie de Strindberg

• El Público de García Lorca

Posteriormente, su repertorio incluyó más colaboraciones con producciones líricas:

• Macbeth (Verdi, 1992)

• El Cazador Furtivo (1993)

• Le Rossignol de Stravinsky (1995)

En 1995, participó como bailarina en Mujeres, un espectáculo de José Granero, reafirmando su continua presencia sobre los escenarios incluso en fases avanzadas de su carrera.

Momentos clave

La carrera de Lydia Azzopardi ha estado marcada por hitos fundamentales que han consolidado su estatus como referente de la danza contemporánea. A continuación, se presenta un resumen de los momentos más relevantes:

• 1971-1974: Formación en la London Contemporary Dance School

• 1976: Profesora en la Ópera de Zurich

• 1977-1978: Docente en la Escuela Mudra de Maurice Béjart

• 1980: Colaboración con el Institut del Teatre de Barcelona

• 1986: Fundación de la Compañía Gelabert-Azzopardi

• 1987: «Requiem» gana el Premi Ciutat de Barcelona

• 1986-1989: Coreografías para ópera y teatro clásico y contemporáneo

• 1995: Participación como bailarina en el espectáculo «Mujeres»

Este itinerario artístico refleja un compromiso constante con la evolución del lenguaje corporal y escénico, al tiempo que sitúa a Azzopardi como pionera en la integración de diversas disciplinas en el mundo de la danza.

Relevancia actual

A pesar del paso del tiempo, la figura de Lydia Azzopardi sigue siendo referente indispensable en la historia de la danza europea. Su enfoque integrador, que mezcla lo clásico con lo vanguardista, continúa influyendo en nuevas generaciones de coreógrafos, bailarines y educadores. Su trabajo con la Compañía Gelabert-Azzopardi es hoy considerado patrimonio coreográfico esencial en España, y sus coreografías siguen siendo objeto de estudio y reinterpretación.

Su legado también vive en las aulas: como formadora, Azzopardi dejó una profunda huella en instituciones de prestigio y en sus alumnos, muchos de los cuales han seguido desarrollando carreras notables. Además, su rol como mujer coreógrafa y directora en un ámbito históricamente dominado por figuras masculinas ha sido clave en la apertura de nuevos caminos para las artistas femeninas en el campo de las artes escénicas.

Azzopardi representa un ejemplo de cómo la danza puede servir como puente cultural y medio de transformación social. Su carrera, rica en colaboraciones transnacionales y con un enfoque inclusivo y experimental, refleja los valores de una Europa artística en constante diálogo con sus tradiciones y sus retos contemporáneos.

Sin duda, Lydia Azzopardi ha sido y continúa siendo una figura central en la redefinición de la danza contemporánea, no solo como forma estética, sino también como herramienta de comunicación, crítica y expresión personal y colectiva.