Vicente Aranda (1926-2015): Un cineasta transgresor que redefinió el cine español

Vicente Aranda (1926-2015) fue uno de los cineastas más influyentes y transgresores del cine español, cuya obra sigue siendo relevante hasta el día de hoy. Nacido en Barcelona el 9 de noviembre de 1926 y fallecido en Madrid el 26 de mayo de 2015, su carrera abarcó más de cinco décadas, durante las cuales desarrolló un universo cinematográfico caracterizado por su audacia, exploración de temas oscuros y personajes profundamente humanos. A lo largo de su vida, Vicente Aranda luchó por un cine diferente, a menudo subvirtiendo las convenciones sociales y políticas de su tiempo.

Orígenes y contexto histórico

La trayectoria de Vicente Aranda estuvo marcada por una serie de circunstancias que lo llevaron a desarrollar un estilo único en el cine español. Nació en una época convulsa, después de la Guerra Civil española, lo que le obligó a enfrentar un contexto social y cultural difícil. Tras el conflicto bélico, Aranda no pudo continuar con sus estudios y, como muchos jóvenes de su época, tuvo que enfrentarse a una vida laboral difícil, realizando todo tipo de trabajos para sobrevivir. Esta etapa de su vida culminó con su partida hacia Caracas, Venezuela, junto a su hermano, buscando una oportunidad para prosperar en un contexto económico más favorable.

A finales de los años cincuenta, Aranda regresó a Barcelona, donde entró en contacto con una generación de jóvenes intelectuales y creativos como Ricardo Bofill, Juan Marsé, Román Gubern, Luis Goytisolo, Joaquín Jordá, entre otros. Este grupo de artistas y literatos de la Barcelona de la posguerra sería clave en la configuración de su visión artística y cinematográfica. A pesar de su falta de formación académica formal en cine, Aranda decidió adentrarse en el mundo cinematográfico, donde su pasión y determinación fueron factores clave en su éxito.

Logros y contribuciones

Primeros trabajos y la influencia del Nuevo Cine Español

Aranda, a pesar de no contar con el bachillerato necesario, fue uno de los pioneros de la Escuela de Barcelona, un grupo de cineastas que revolucionó el cine español durante los años sesenta. Su primera incursión en el cine fue con la película Brillante porvenir (1964), que codirigió junto a Román Gubern. En esta obra, ambos intentaron plasmar sus inquietudes creativas, mostrando una estética experimental que reflejaba las tensiones sociales y culturales de la época. Al año siguiente, en 1965, Aranda estrenó Fata morgana, una película que se alejó de las convenciones narrativas tradicionales e introdujo al cine español en un terreno más experimental. Esta película, que exploraba el mundo de la publicidad, se destacó por su estructura inusual y la presencia de Teresa Gimpera, una de las actrices más populares de la época.

A lo largo de su carrera, Aranda fue un cineasta que se mantuvo firme a su estilo único, un cine en el que la obsesión, la perversión y la autodestrucción de sus personajes se convirtieron en temas recurrentes. A pesar de los problemas con la censura y las limitaciones del régimen de Franco, Aranda continuó su labor y fundó su propia productora, Morgana Films, en los años setenta, buscando así mayor independencia y control sobre sus proyectos. Su cine se alejó de los cánones tradicionales, convirtiéndose en un referente del cine más audaz y personal de la época.

El encuentro con Victoria Abril y su consolidación como director

Uno de los hitos más importantes de la carrera de Vicente Aranda fue su colaboración con la actriz Victoria Abril. En 1976, Aranda rodó Cambio de sexo, una película que abordaba temas tan tabúes como el cambio de género, una cuestión que estaba tomando relevancia en la sociedad española de la época. Esta película fue un éxito no solo por su temática audaz, sino también por el talento de Abril, quien más tarde se convertiría en una de las musas de Aranda. La relación entre director y actriz sería fructífera, participando Abril en varias de sus películas más destacadas, como Amantes (1991), un filme que consolidó la carrera de ambos.

En Amantes, Aranda exploró el drama de tres personajes atrapados en un triángulo amoroso que llevó a la tragedia. La película fue aclamada por la crítica y obtuvo varios premios, incluidos los Goya a la mejor dirección y película, y el Oso de plata en Berlín para Victoria Abril, quien interpretó a uno de los personajes centrales. Esta obra se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de Aranda y solidificó su reputación como un director excepcionalmente talentoso y atrevido.

La exploración de temas sociales y políticos

A lo largo de los años ochenta y noventa, Vicente Aranda continuó explorando temas sociales y políticos a través de su cine. Películas como La muchacha de las bragas de oro (1979), Asesinato en el Comité Central (1982), y Los jinetes del alba (1990) (una serie para televisión) reflejaron las tensiones sociales y políticas de la España post-franquista. Estas obras estaban centradas en personajes complejos y situaciones difíciles, donde el erotismo y la violencia se entrelazaban para ofrecer una visión descarnada de la condición humana.

El cine de Aranda, a menudo marcado por el erotismo, fue una manifestación de la complejidad de la sociedad española en su transición hacia la democracia. A través de sus películas, Aranda se adentró en el universo de los sentimientos turbios, los deseos insatisfechos y la fragilidad de la identidad, mostrando personajes atrapados en sus obsesiones, muchos de ellos desgarrados por las contradicciones internas y las presiones externas.

Momentos clave

• 1964: Brillante porvenir (codirector), su primera incursión significativa en el cine.

• 1976: Cambio de sexo, película que marcó su encuentro con Victoria Abril.

• 1981: La muchacha de las bragas de oro, adaptación de la novela de Juan Marsé.

• 1986: Tiempo de silencio, una obra clave en su colaboración con Imanol Arias.

• 1991: Amantes, una de sus películas más aclamadas y premiadas.

• 1996: Libertarias, una reflexión sobre la lucha femenina durante la Guerra Civil española.

• 2001: Juana la loca, un trabajo que sorprendió por su enfoque visual y la interpretación de Pilar López de Ayala.

Relevancia actual

A pesar de que Vicente Aranda ya no esté entre nosotros, su legado perdura en el cine español. Su estilo único y su valentía para abordar temas controvertidos continúan siendo una fuente de inspiración para cineastas contemporáneos. Su obra sigue siendo estudiada y analizada en el contexto del cine europeo, y las nuevas generaciones de espectadores pueden descubrir en su filmografía una ventana a las inquietudes sociales y emocionales de su tiempo.

Vicente Aranda dejó una marca indeleble en el cine español, sobre todo por su capacidad para crear personajes complejos que luchan con sus propios demonios. En sus películas, la tensión entre lo erótico, lo trágico y lo social se entrelaza de manera magistral, lo que le permitió construir una carrera que, si bien no siempre fue comprendida por el gran público, fue siempre admirada por los cinéfilos y críticos más exigentes.

Su filmografía, que abarca desde las primeras películas experimentales de los años sesenta hasta las últimas obras del siglo XXI, refleja no solo la evolución de un cineasta, sino también la transformación de la sociedad española a lo largo de varias décadas.

Filmografía destacada de Vicente Aranda:

• 1964: Brillante porvenir (codirector).

• 1965: Fata morgana.

• 1976: Cambio de sexo (y coproductor).

• 1979: La muchacha de las bragas de oro (y coproductor).

• 1986: Tiempo de silencio (y coproductor).

• 1991: Amantes.

• 1996: Libertarias.

• 2001: Juana la loca.

A lo largo de su carrera, Vicente Aranda desafió las convenciones del cine español, y su legado continúa siendo fundamental para entender la evolución del cine contemporáneo en España.