Zverev, Nicholas (1888-1965): El legado de un maestro del ballet clásico

Nicholas Zverev (1888-1965) fue una de las figuras más destacadas del ballet clásico del siglo XX. Su vida y carrera estuvieron marcadas por una profunda dedicación a la danza, tanto como intérprete como maestro, y su influencia perdura en diversas compañías y escuelas de ballet alrededor del mundo. A lo largo de su carrera, Zverev tuvo el privilegio de trabajar con algunos de los nombres más grandes de la danza, incluyendo a figuras como Sergei Diaghilev, Léonide Massine y Bronislava Nijinska. Su habilidad para conectar con el arte de la danza y transmitirlo a nuevas generaciones de bailarines sigue siendo recordada y celebrada hasta el día de hoy.

Orígenes y contexto histórico

Nacido en Moscú en 1888, Zverev creció en un entorno donde la cultura rusa florecía. Desde joven mostró interés por las artes escénicas, y su inclinación por la danza lo llevó a formarse en Moscú, donde empezó a desarrollar sus habilidades. Durante esos años, la escena de la danza clásica en Rusia estaba dominada por grandes nombres y compañías, y Zverev rápidamente se sumergió en este mundo vibrante y lleno de posibilidades.

A principios del siglo XX, Rusia era un hervidero de creatividad, especialmente en las artes. El ballet ruso vivía una de sus épocas más brillantes, con figuras como Sergei Diaghilev al mando de los Ballets Russes, una compañía que revolucionaría la danza en Occidente. Zverev, buscando la oportunidad de ser parte de este movimiento innovador, se trasladó a Londres en 1912, donde se unió al Ballet Kozlov, una de las compañías más destacadas de la época. Fue en Londres donde su destino cambiaría de manera irreversible.

Logros y contribuciones

Ingreso a los Ballets Russes

Al enterarse de que los Ballets Russes de Diaghilev se encontraban en Londres, Zverev no perdió la oportunidad de realizar una audición para la compañía. Su talento fue rápidamente reconocido, y pronto se unió a los Ballets Russes, donde desempeñó un papel crucial en el desarrollo de varias producciones emblemáticas. Durante su tiempo con la compañía, Zverev estrenó papeles en una serie de ballets importantes, como Le Soleil de Nuit (1915), Parade (1917) y Pulcinella (1920), todos ellos coreografiados por Léonide Massine, uno de los más grandes coreógrafos de la época.

El trabajo de Zverev en los Ballets Russes lo consolidó como un bailarín de gran talento, capaz de interpretar una amplia gama de personajes. Los ballets en los que participó se caracterizaban por su fusión de música, danza y arte escénico, llevando la danza a nuevas alturas de expresión artística. Además de su participación en estas producciones, Zverev también tuvo la oportunidad de trabajar con Bronislava Nijinska, otra de las grandes figuras del ballet, en los ballets Les Biches y Le Train Bleu (ambos de 1924).

Director del Ballet de la Ópera de Kaunas y su contribución al ballet europeo

Después de dejar los Ballets Russes en 1926, Zverev continuó su carrera en varias compañías, realizando numerosas giras junto a su primera esposa, Vera Nemchinova, Anton Dolin y Massine. Entre 1930 y 1936, Zverev asumió la dirección del Ballet de la Ópera de Kaunas, en Lituania, donde tuvo la oportunidad de dar forma a una de las principales instituciones de danza en Europa Oriental. Su labor no solo consistió en bailar, sino también en formar y educar a nuevos talentos, lo que consolidó su reputación como maestro de ballet.

El regreso a los Ballets Rusos

En 1936, Zverev fue clave en la reorganización del Ballet Russe de Monte Carlo, una de las compañías más importantes de su tiempo. Durante su estancia en esta compañía, Zverev continuó como solista de carácter y maestro de ballet, dejando una huella indeleble en el desarrollo de la danza de esa época. Fue en este contexto donde Zverev colaboró con Sergei Lifar, otro gran maestro y coreógrafo de la danza, para revivir algunos de los ballets más emblemáticos de la época de Diaghilev, llevándolos a escenarios prestigiosos como el Teatro della Scala de Milán y el Opéra de París.

Momentos clave

• 1912: Se une al Ballet Kozlov en Londres y realiza su audición para los Ballets Russes.

• 1915-1920: Participa en los estrenos de importantes ballets, como Le Soleil de Nuit, Parade y Pulcinella, bajo la dirección de Léonide Massine.

• 1924: Colabora con Bronislava Nijinska en los ballets Les Biches y Le Train Bleu.

• 1930-1936: Dirige el Ballet de la Ópera de Kaunas, siendo clave en la formación de nuevos bailarines.

• 1936-1945: Forma parte del Ballet Russe de Monte Carlo, y colabora con Sergei Lifar en la revitalización de los ballets de Diaghilev.

• 1957-1960: Se convierte en maestro de ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, dejando una marca importante en la formación de bailarines en América Latina.

Relevancia actual

A pesar de su fallecimiento en 1965, el legado de Nicholas Zverev sigue vivo a través de sus numerosas contribuciones al ballet y su influencia en generaciones de bailarines y coreógrafos. Su paso por las principales compañías de ballet del mundo, así como su dedicación a la enseñanza, lo han convertido en una figura clave en la historia del ballet clásico.

El hecho de que haya trabajado con algunos de los grandes maestros de su tiempo, como Diaghilev, Léonide Massine, Bronislava Nijinska y Sergei Lifar, demuestra la magnitud de su impacto en el mundo de la danza. Las obras en las que participó continúan siendo interpretadas y estudiadas en escuelas de ballet de todo el mundo.

Además, Zverev no solo fue un bailarín excepcional, sino también un maestro comprometido. Su tiempo como profesor en países como Bélgica, Suiza y Francia, así como su influencia en el Teatro Colón de Buenos Aires, le aseguran un lugar prominente en la formación de los grandes nombres del ballet contemporáneo. La pedagogía de Zverev ha dejado una huella indeleble en la forma en que se enseña la danza clásica, enfocándose en la precisión técnica, la expresividad y la disciplina.

A día de hoy, su nombre sigue siendo sinónimo de excelencia en el ballet, y su legado vive en las nuevas generaciones que continúan con su labor educativa y artística.