Colette Marchand (1925-VVVV). La bailarina que deslumbró al mundo desde el París clásico hasta Broadway

La figura de Colette Marchand se impone con fuerza dentro del panorama de la danza del siglo XX. Nacida en París en 1925, esta bailarina francesa destacó por una trayectoria internacional excepcional que la llevó desde los más selectos escenarios europeos hasta el universo del music-hall y el cine. Su versatilidad, técnica impecable y expresividad escénica le permitieron trascender géneros y formatos, colaborando con algunas de las figuras más influyentes de la danza moderna y el espectáculo.

Orígenes y contexto histórico

La carrera de Colette Marchand se desarrolla en un periodo de transformación para la danza europea. Francia, aún convaleciente por los efectos de las guerras mundiales, vivía una efervescencia artística que abría paso a nuevas formas de expresión. En ese contexto, Marchand se forma en la prestigiosa Escuela de l’Opéra de París, donde recibe enseñanza de grandes maestros como Victor Gsovsky, Madame Rousanne, Pierre Vladimirov y figuras clave como Alexander Volinine y Vera Volkova, dos pilares fundamentales en la técnica rusa que influirán profundamente en su estilo.

Debuta en 1936 en el cuerpo de baile de la Opéra de París, apenas con 11 años, lo que revela ya su excepcional talento precoz. En los años siguientes se consolida en papeles menores de producciones firmadas por el célebre coreógrafo Sergei Lifar, como Entre Deux Rondes (1940), Sylvia (1941) y Le Chevalier et la Damoiselle (1941), experiencias que marcaron el inicio de una carrera sólida y multidimensional.

Logros y contribuciones

El gran impulso de su carrera llegaría tras un breve paso por el Ballet Metropolitano de Londres en 1947, para luego incorporarse a Les Ballets de Paris, una compañía revolucionaria dirigida por Roland Petit, figura clave de la danza contemporánea francesa. Fue allí donde Marchand alcanzó su madurez artística y protagonizó algunas de las piezas más memorables del repertorio moderno.

Repertorio destacado con Les Ballets de Paris:

• La Femme et son Ombre (1948), coreografía de Janine Charrat

• L’Oeuf à la Coque (1949)

• Deuil en 24 Heures (1953)

• Ciné-Bijou (1953)

• La Dame dans la Glace (1953)

Estas obras no solo consolidaron su estatus como prima ballerina, sino que también evidenciaron su capacidad de adaptarse a propuestas escénicas vanguardistas y dramáticamente exigentes. A partir de entonces, su fama traspasó las fronteras del ballet clásico para llegar a un público más amplio.

Momentos clave

La carrera de Colette Marchand está llena de hitos determinantes que reflejan tanto su evolución artística como su capacidad para reinventarse en distintos contextos escénicos.

Línea de tiempo de momentos clave:

• 1936: Debuta en el cuerpo de baile de la Opéra de París.

• 1940-1941: Participa en coreografías de Sergei Lifar.

• 1947: Se une al Ballet Metropolitano de Londres.

• 1948: Protagoniza La Femme et son Ombre de Janine Charrat.

• 1949-1953: Etapa de éxito con Les Ballets de Paris bajo Roland Petit.

• 1951: Brilla en Broadway con el musical Two on the Aisle.

• 1953: Interviene en las películas Moulin Rouge y Ciné-Bijou.

• 1955: Gira internacional junto a Milorad Miskovitch.

• 1957: Estrena La Griffe, Soirée Musicale y Suite New-Yorkaise de John Taras.

• 1961-1963: Colabora con la Opéra de Marseille estrenando coreografías de Joseph Lazzini.

Participación cinematográfica y en music-hall

Su faceta como actriz también alcanzó reconocimiento, especialmente con su papel en la película Moulin Rouge (1953), en la que su elegancia y dominio del cuerpo le permitieron ofrecer una interpretación memorable. Al año siguiente participó en Par Ordre du Tsar (1954), afianzando su vínculo con el séptimo arte. Posteriormente, continuó su carrera como bailarina de music-hall, actuando junto a leyendas del espectáculo como Maurice Chevalier, lo que le permitió mantener vigencia más allá de los escenarios convencionales de la danza clásica.

Relevancia actual

La figura de Colette Marchand permanece como un símbolo de elegancia escénica, versatilidad artística y longevidad profesional. En una época en que las carreras de las bailarinas solían ser breves, ella supo reinventarse continuamente, abriendo paso a una nueva concepción de la bailarina como artista integral capaz de transitar por el ballet, el musical, el cine y el espectáculo popular.

Además, su paso por instituciones como l’Opéra de Marseille y su colaboración con coreógrafos de distintas generaciones, desde Lifar hasta Lazzini, muestran su capacidad de adaptación a las distintas corrientes estéticas de la danza del siglo XX.

Su legado perdura en las compañías donde trabajó y en las obras que protagonizó, muchas de las cuales siguen siendo referentes dentro del repertorio moderno. Su trayectoria también es un ejemplo valioso para las nuevas generaciones de bailarines que buscan una carrera multifacética, marcada por la innovación y el compromiso con el arte.

En definitiva, Colette Marchand no solo fue una figura destacada del ballet francés, sino también una pionera que supo tender puentes entre la danza clásica y los escenarios populares, entre Europa y América, entre la tradición y la modernidad.