Denard, Michaël (1944-VVVV). El bailarín que dejó huella en el Ballet de la Ópera de París

Michaël Denard, nacido el 5 de noviembre de 1944 en Dresde, Alemania, es un destacado bailarín y director artístico francés que marcó un antes y un después en el mundo del ballet clásico. Con una trayectoria de más de tres décadas, Denard se destacó por su habilidad técnica, su carisma en el escenario y su contribución a la evolución del ballet clásico en el siglo XX. Su carrera se consolidó en el Ballet de la Ópera de París, donde brilló como bailarín étoile y dejó un legado imborrable en las coreografías más emblemáticas del repertorio clásico.

En este artículo, repasamos los momentos más significativos de su vida y carrera, desde sus primeros pasos en la danza hasta su influencia como director artístico, sin olvidar su faceta como intérprete en algunas de las obras más importantes del ballet mundial.

Orígenes y contexto histórico

Denard nació en Dresde, Alemania, en 1944, en un contexto histórico marcado por la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Su familia, de origen alemán, se trasladó a Francia cuando él era muy joven, lo que permitió a Michaël desarrollar su carrera artística en un ambiente más propicio para las artes. Desde su infancia, mostró una fuerte inclinación por la danza, y a la edad de 18 años se trasladó a París para estudiar bajo la tutela de renombrados maestros de la danza clásica, como Serge Peretti y Raymond Franchetti.

Durante su formación en la capital francesa, Denard perfeccionó su técnica y comenzó a destacar como uno de los bailarines más prometedores de su generación. Su estilo y dedicación lo llevaron a debutar en 1963 en el cuerpo de baile del Capitole de Toulouse, marcando el inicio de una carrera profesional que lo llevaría a las grandes ligas del ballet internacional.

Logros y contribuciones

La carrera de Michaël Denard estuvo llena de éxitos tanto en su faceta de bailarín como en la de director artístico. En 1964, fue invitado a unirse al Ballet Europeo de Lorca y Tatiana Massine, donde comenzó a demostrar su talento en el escenario. Posteriormente, se incorporó a las Jeunesses Musicales de France, dirigida por Pierre Lacotte, donde también dejó su huella en diversas producciones.

En 1966, Denard ingresó al prestigioso Ballet de l’Opéra de París, una de las compañías más importantes del mundo, donde su carrera despegó de manera exponencial. En 1971, Denard fue invitado por el American Ballet Theatre para participar en el estreno de Paquita de Rudolf Nureyev, una obra que marcaría un hito en su carrera. En el mismo año, fue nombrado bailarín étoile de la Ópera de París, un título que reconocía su estatus de élite en el mundo del ballet.

Entre las obras en las que participó como bailarín étoile se encuentran algunas de las más emblemáticas del repertorio clásico y contemporáneo. Denard fue parte de los estrenos de los ballets L’Oiseau de Feu (1970) de Maurice Béjart, Integrales (1973) y Ameriques (1973) de John Butler, y Un Jour ou Deux (1973) de Merce Cunningham. Además, interpretó papeles en obras como Variations Diabelli (1974) de Brian MacDonald, Tristan (1974) de Glen Tetley, y Symphonie Fantastique (1975) de Roland Petit.

A lo largo de su carrera, Michaël Denard también intervino en la reposición de importantes clásicos, como La Sílfide (1972), una obra histórica grabada para la televisión francesa, y Coppélia (1974), en la que participó junto a Ghislaine Thesmar. Su capacidad para interpretar diferentes estilos de danza y su técnica depurada lo convirtieron en un referente dentro de la danza clásica mundial.

Momentos clave

La trayectoria de Michaël Denard estuvo marcada por una serie de momentos clave que reflejan su evolución como artista y su impacto en la danza. A continuación, se destacan algunos de los hitos más importantes de su carrera:

• 1963: Denard debutó en el cuerpo de baile del Capitole de Toulouse, dando inicio a su carrera profesional.

• 1971: Fue nombrado bailarín étoile de l’Opéra de París y participó en el estreno de Paquita de Rudolf Nureyev en el American Ballet Theatre.

• 1970-1975: Formó parte de los estrenos de diversas obras clave, como L’Oiseau de Feu de Maurice Béjart, y Symphonie Fantastique de Roland Petit.

• 1985: Interpretó el papel de Louis Mérante en el programa de televisión Ballerinas, que lo consolidó como una figura influyente en la danza.

• 1989: Se retiró de l’Opéra de París después de una exitosa carrera como bailarín étoile.

• 1993: Asumió la dirección artística del Staatsoper Ballet de Berlín, donde dejó su huella en el repertorio de la compañía.

• 1995: Estrenó Shéhérazade, una obra coreografiada por Béjart, que se incorporó al repertorio del Staatsoper Ballet.

Relevancia actual

Aunque Denard se retiró de la danza activa en 1989, su legado sigue vivo en el mundo del ballet. Tras su retirada, continuó trabajando como director artístico, un rol en el que destacó por su capacidad para renovar y diversificar los repertorios de las compañías que dirigió. Su trabajo al frente del Staatsoper Ballet de Berlín, por ejemplo, fue clave para la introducción de nuevas coreografías y la preservación de clásicos.

En 1990, fue galardonado con el título de Caballero de la Legión de Honor francesa, un reconocimiento a su contribución a las artes. Además, en 1971 recibió el prestigioso Premio Nijinsky, un honor reservado a los más grandes artistas del ballet mundial.

La influencia de Denard sigue vigente en la formación de nuevos bailarines y en la preservación de las grandes obras del repertorio clásico. Su dedicación a la danza, tanto en su faceta de intérprete como de director artístico, lo coloca entre los nombres más destacados en la historia del ballet contemporáneo.

Algunas de sus contribuciones más importantes

1. Establecimiento de un repertorio variado y contemporáneo en el Ballet de la Ópera de París y el Staatsoper Ballet de Berlín.

2. Estreno y reposición de obras clave como L’Oiseau de Feu, Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan, y Cenicienta de Nureyev.

3. Interpretación de papeles emblemáticos en obras de Rudolf Nureyev, Maurice Béjart y otros coreógrafos de renombre.

4. Desarrollo de la danza televisiva a través de programas como Portrait d’une Étoile (1973) y Ballerinas (1985).

5. Dirección artística de la compañía de ballet Staatsoper de Berlín, con la incorporación de nuevas obras y la renovación del repertorio clásico.

Denard, con su combinación de virtuosismo técnico y gran expresividad artística, dejó una huella imborrable en la historia del ballet y continúa siendo un referente para las futuras generaciones de bailarines y coreógrafos.