José María Yturralde (1942-VVVV). El maestro de la abstracción geométrica y el arte cinético en España

El nombre de José María Yturralde se ha consolidado como una de las referencias fundamentales del arte español contemporáneo. Nacido en Cuenca en 1942, su trayectoria artística ha estado marcada por la experimentación constante, la búsqueda de nuevas formas de expresión plástica y la integración de la ciencia y la tecnología en el proceso creativo. Su capacidad para unir la abstracción geométrica, el arte cinético y la poesía visual lo han convertido en una figura esencial dentro del panorama internacional.

Orígenes y contexto histórico

José María Yturralde se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde desarrolló las bases académicas que luego ampliaría con un viaje de estudios en 1960 por Alemania, Francia y Suiza. Estos viajes fueron determinantes para su apertura a las corrientes artísticas que predominaban en Europa en ese momento, especialmente aquellas ligadas a la abstracción y a la renovación de los lenguajes plásticos.

En sus primeros años de producción artística, durante la década de 1960, se aproximó al informalismo matérico, explorando texturas, materiales y la fuerza expresiva de la materia. Sin embargo, pronto evolucionó hacia una obra más racional y estructurada, que lo acercó a la abstracción geométrica y al Op Art, corriente con la que se le ha identificado de manera constante. En este proceso se pueden rastrear las influencias de Vasarely, considerado el gran maestro del Op Art, así como de los artistas italianos vinculados a la investigación óptica y del constructivismo, corriente que proponía una visión racional y matemática del arte.

La ciudad de Cuenca jugó un papel fundamental en su trayectoria, ya que fue allí donde, en 1966, comenzó a trabajar en el Museo de Arte Abstracto Español, institución fundada por Fernando Zóbel. Este entorno le permitió entrar en contacto con un grupo de artistas que renovaban el lenguaje pictórico en España y que buscaban insertar el arte abstracto en un contexto cultural aún muy marcado por la tradición.

Logros y contribuciones

El desarrollo artístico de Yturralde puede dividirse en varias etapas, todas ellas unidas por un rasgo común: la voluntad de experimentar con nuevos soportes, técnicas y conceptos.

El informalismo matérico y la experimentación inicial

En la primera mitad de la década de 1960, exploró las posibilidades expresivas de los materiales sintéticos y del monocromo. Su interés estaba en la textura y en la capacidad del cuadro de convertirse en objeto. Esta etapa supuso el inicio de su búsqueda por superar los límites tradicionales de la pintura.

El Grupo Antes del Arte y el arte cinético

En 1967, Yturralde fue miembro fundador del Grupo Antes del Arte, liderado por Vicente Aguilera Cerni. Este colectivo proponía un arte vinculado al pensamiento científico y experimental, situando la obra más allá de la simple representación. A partir de entonces, Yturralde se introdujo en el arte cinético, investigando la percepción, el movimiento y la interacción entre obra y espectador.

Su participación en los seminarios del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid lo conectó con el uso de ordenadores aplicados a la creación artística. Esta experiencia fue fundamental para integrar la tecnología en su obra y convertirla en un puente entre arte y ciencia.

Internacionalización y la experiencia en Massachusetts

En 1975, Yturralde se trasladó a Estados Unidos para trabajar en el Center for Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology (MIT). Allí investigó y enseñó, ampliando sus horizontes y participando en un ambiente interdisciplinar que reunía a artistas, arquitectos, ingenieros y científicos. Esta etapa internacional reforzó su interés por unir el rigor científico con la creatividad plástica.

Las estructuras volantes y la madurez artística

Durante la década de 1980, desarrolló sus conocidas “estructuras volantes”, obras en las que investigaba las posibilidades de la tridimensionalidad, el movimiento y la interacción con el espacio. Estas investigaciones lo llevaron a un nuevo lenguaje visual, en el que la geometría se convirtió en vehículo de una poética cromática y compositiva.

Posteriormente, regresó a la pintura en el plano bidimensional, pero manteniendo una rigurosidad constructiva unida a una sensibilidad poética marcada por la interacción del color, la luz y la percepción inestable del espectador.

Momentos clave en la trayectoria de Yturralde

• 1960: Viaje de estudios por Alemania, Francia y Suiza.

• 1966: Colabora en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.

• 1967: Cofundador del Grupo Antes del Arte.

• Década de 1970: Participación en los seminarios del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid.

• 1975: Estancia en Massachusetts en el Center for Advanced Visual Studies.

• Años 80: Desarrollo de las estructuras volantes y consolidación de su prestigio internacional.

• Actualidad: Director del Departamento de Pintura en la Universidad Politécnica de Valencia.

Relevancia actual

Hoy en día, José María Yturralde sigue siendo una figura central en el arte contemporáneo español. Como director del Departamento de Pintura de la Universidad Politécnica de Valencia, ha formado a varias generaciones de artistas, transmitiendo su visión interdisciplinar y su apertura a la experimentación.

Su obra ocupa un lugar privilegiado en colecciones públicas y privadas, y ha sido expuesta en museos nacionales e internacionales. La solidez de su trayectoria, marcada por más de cinco décadas de creación ininterrumpida, lo sitúa como un pionero en la unión entre arte, ciencia y tecnología.

Además, su capacidad para renovar la abstracción geométrica desde una perspectiva poética lo distingue como un creador que ha sabido dialogar con las corrientes internacionales sin perder una identidad propia. En un mundo donde el arte digital y la interacción tecnológica ocupan un espacio creciente, la figura de Yturralde se erige como precursora y visionaria.