Vilató, Javier (1921-2000): El pintor español que fusionó surrealismo y figuración

Javier Vilató (1921-2000) fue un pintor y grabador español que alcanzó una gran relevancia en el mundo artístico internacional gracias a su singular estilo, que combinaba la figuración con elementos surrealistas. Su obra, extensa y variada, abarcó disciplinas tan diversas como el óleo, grabado, cerámica, cartones para tapices, escultura y más. A lo largo de su carrera, Vilató logró posicionarse como un referente del arte contemporáneo, especialmente en París, donde desarrolló la mayor parte de su trabajo. Su legado sigue siendo importante en museos y colecciones de todo el mundo, desde Nueva York hasta Jerusalén.

Orígenes y contexto histórico

Javier Vilató nació en Barcelona el 11 de noviembre de 1921, en el seno de una familia de notable influencia en el ámbito intelectual y artístico. Su padre, Juan Vilató, era un destacado neuro-psiquiatra, y su madre, Lola Ruiz, era hermana de Pablo Ruiz Picasso, uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX. Esta conexión familiar le permitió a Vilató entrar en contacto con el mundo del arte desde temprana edad, favorecido por la influencia directa de su tío, Picasso.

Desde muy joven, Vilató mostró una clara inclinación hacia las artes plásticas. A los 11 años, celebró su primera exposición de obras infantiles en Barcelona, lo que ya indicaba su talento y el interés por dedicarse a la pintura. A medida que crecía, su pasión por el arte fue cultivada tanto por su entorno familiar como por su desarrollo personal.

Logros y contribuciones

La carrera de Javier Vilató estuvo marcada por una constante evolución, explorando diferentes técnicas y estilos a lo largo de las décadas. En 1946, a los 25 años, se trasladó a París, una ciudad que se convertiría en su hogar y en el epicentro de su actividad artística. En la capital francesa, Vilató realizó su primera exposición individual en la Galería Breteau, lo que marcó el inicio de una serie de presentaciones internacionales.

A lo largo de los años, Vilató participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales, tanto en Francia como en otros países de Europa. Entre sus contribuciones más destacadas se encuentra la creación de dos grandes cartones para tapices en 1954, los cuales fueron tejidos en Aubusson y hoy forman parte del Mobiliario Nacional de Francia. Estos tapices fueron una de las primeras manifestaciones de su capacidad para trabajar en diversos formatos y técnicas, algo que sería característico de su carrera.

En cuanto a su estilo, Vilató logró desarrollar una estética propia dentro de la figuración, pero con un toque de surrealismo. Su obra mostró una clara influencia de su tío, el célebre Pablo Ruiz Picasso, aunque su enfoque se acercaba más al surrealismo de Joan Miró que al estilo más realista y detallado de Salvador Dalí.

Además de la pintura, Vilató destacó como ilustrador, realizando trabajos para revistas como Destino y colaborando con ediciones de bibliofilia. Uno de sus trabajos más relevantes fue la ilustración de la primera edición de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, una obra de Federico García Lorca.

Momentos clave en su carrera

A lo largo de su vida, Vilató fue invitado a exponer en prestigiosos museos y galerías de todo el mundo, lo que consolidó su fama internacional. Entre los momentos clave de su carrera se encuentran:

• En 1966, presentó una exposición dedicada al grabado en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, una de las muestras más importantes de su obra en España.

• En la década de 1970, realizó exposiciones en diversos museos y galerías de Europa, incluyendo el Museo Saint Paul de Vence en Francia y el Museo Varberg en Suecia.

• En los años 80, Vilató continuó expandiendo su influencia con exposiciones en México, en el Museo Rufino Tamayo (1984), y en Londres, en la Galería Christopher Hull (1986).

• A finales de 1995, se celebró la primera exposición retrospectiva de su obra en Madrid, organizada por la Fundación Arte y Tecnología de Telefónica. Esta muestra reunió 68 óleos de diferentes museos y colecciones públicas y privadas de Europa.

• En 1999, Vilató realizó otra exposición retrospectiva en Barcelona, ciudad en la que no exponía desde hacía 36 años.

Relevancia actual

La relevancia de Javier Vilató perdura hoy en día, no solo por la calidad de su trabajo, sino también por su capacidad para integrar diversas disciplinas artísticas. Su estilo único, que fusionaba la figuración con el surrealismo, le permitió destacarse tanto en el ámbito de la pintura como en el grabado, la cerámica y otras formas de arte. Su obra se encuentra en importantes museos y colecciones internacionales, lo que subraya su estatus como uno de los grandes artistas de la segunda mitad del siglo XX.

Entre los museos que albergan parte de su obra se encuentran el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Caen, el Museo de Grabado de la Biblioteca Nacional de París, el Museo Español de Arte Contemporáneo, el Museo de Boston, el Museo de Jerusalén y el Museo Hálsingland, entre otros. Esta presencia en instituciones de renombre demuestra la perdurabilidad y la trascendencia de su legado.

Un legado polifacético

La obra de Vilató no se limita a la pintura, sino que abarca una vasta cantidad de disciplinas artísticas. A lo largo de su carrera, incursionó en la escultura, los murales, la cerámica, los carteles teatrales y las vidrieras. Su capacidad para adaptarse a distintos medios y su constante experimentación le otorgaron un lugar destacado en el mundo del arte contemporáneo.

Además, su faceta como ilustrador le permitió colaborar en importantes publicaciones, dejando su huella en revistas literarias y en obras de gran valor artístico y cultural. Entre sus colaboraciones más conocidas se encuentran las ilustraciones para Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Lorca y varias ediciones limitadas de libros.

Con su muerte en París en 2000, Vilató dejó un vacío en el mundo del arte, pero su legado sigue vivo en las colecciones y en la memoria de quienes admiraron su obra. La fusión de surrealismo y figuración que caracterizó su estilo sigue siendo una referencia para muchos artistas contemporáneos.

En conclusión, Javier Vilató fue un creador prolífico y versátil que logró una posición destacada en el mundo del arte internacional. A través de su obra, dejó un legado duradero que continúa siendo celebrado en exposiciones y colecciones de todo el mundo.