Roger Vadim (1928-2000): El cineasta que rompió los moldes de la cinematografía francesa

Roger Vadim, nacido el 26 de enero de 1928 en Seine (París), fue un destacado director de cine francés cuya influencia trascendió las fronteras del séptimo arte. A lo largo de su carrera, Vadim no solo se destacó como director, sino también como guionista y productor. Su legado está marcado por su capacidad para crear películas que desafiaron las convenciones de la época, destacándose especialmente por su enfoque en la sensualidad y las relaciones humanas. Su vida estuvo entrelazada con algunas de las figuras más icónicas del cine y la cultura de su tiempo, desde Brigitte Bardot hasta Jane Fonda.

Orígenes y contexto histórico

Roger Vadim nació en una familia de ascendencia ucraniana-francesa, lo que le brindó una perspectiva única sobre la cultura europea. Comenzó su carrera en el mundo del cine a los 16 años, primero como actor, pero rápidamente se orientó hacia la dirección. Entre 1947 y 1955, trabajó como asistente de dirección del reconocido cineasta Marc Allegret, y también fue periodista para la revista Paris Match. A lo largo de este periodo, su trabajo fue fundamental para aprender los entresijos del cine y la industria.

Su primera incursión en la dirección fue en 1956 con la película Y Dios creó a la mujer, una obra que revolucionó el cine francés y mundial. La película no solo fue un hito por su estilo visual, sino también por la creación del mito de Brigitte Bardot, quien se convirtió en un símbolo sexual gracias a su participación. Este filme, que marcó el inicio de la carrera de Vadim, fue polémico en su tiempo, ya que rompió con los códigos morales y estéticos tradicionales del cine de la época.

Logros y contribuciones

Vadim es conocido por haber sido un cineasta vanguardista que contribuyó significativamente al cine de los años 50 y 60. A través de su obra, no solo mostró su visión personal del cine, sino que también dejó una marca indeleble en la historia del cine francés. Su obra se caracteriza por su capacidad para plasmar las tensiones entre lo clásico y lo moderno, utilizando una estética muy cuidada y un enfoque único sobre las relaciones humanas.

Una de las contribuciones más importantes de Vadim al cine fue la creación de personajes femeninos complejos y sensuales que rompían con los estereotipos de la época. Brigitte Bardot, su primera esposa y musa, fue un ejemplo claro de esta representación. Juntos, Vadim y Bardot formaron una de las parejas más emblemáticas del cine, y su colaboración resultó en varias películas que se convirtieron en clásicos del cine francés. Entre estas destacan Les bijoutiers du clair de lune (1957) y A rienda suelta (1961).

A pesar de que sus otras películas no alcanzaron la misma notoriedad, la influencia de Vadim en la cinematografía continúa siendo reconocida. Un ejemplo de su contribución es su participación en Los siete pecados capitales (1962), una película compuesta de siete episodios dirigidos por cineastas como Claude Chabrol y Jean-Luc Godard. Vadim dirigió el episodio titulado El orgullo, que se destacó por su estilo visual y su enfoque sobre la moral y la vanidad.

Momentos clave

El recorrido de Vadim estuvo lleno de momentos clave que marcaron su carrera. A continuación se presentan algunos de los hitos más relevantes:

1. Y Dios creó a la mujer (1956): Su primer gran éxito, una película que cambió el curso del cine francés y mundial. La participación de Brigitte Bardot marcó el inicio de su meteórica carrera como actriz y símbolo sexual.

2. Les bijoutiers du clair de lune (1957): Continuó su colaboración con Bardot en esta película, que exploró la temática del amor y las relaciones en un ambiente de lujo y belleza.

3. Relaciones peligrosas (1959): Adaptación de la famosa novela de Choderlos de Laclos, en la que Vadim trasladó la obra al París de los años 60, capturando la atmósfera de una sociedad desenfadada y permisiva.

4. Barbarella (1967): Quizás la película más conocida de Vadim, protagonizada por Jane Fonda, quien se convirtió en otro de sus mitos cinematográficos. Barbarella es un filme que desafía las convenciones del cine de ciencia ficción y se considera un clásico de culto por su visión futurista y sexualizada.

5. Los siete pecados capitales (1962): Vadim participó en este proyecto como director del episodio sobre el «orgullo», una obra que lo unió con otros grandes cineastas de la Nouvelle Vague como Jean-Luc Godard y Claude Chabrol.

Relevancia actual

A pesar de que la carrera de Vadim se fue apagando en las décadas posteriores, su legado sigue siendo relevante en el cine contemporáneo. Sus películas continúan siendo objeto de análisis y reflexión, y su influencia se puede rastrear en cineastas modernos que exploran la sensualidad y las complejas relaciones humanas.

El tratamiento de la sexualidad en su cine, aunque considerado transgresor en su tiempo, hoy es visto como una exploración audaz de la libertad individual y el deseo. Vadim no solo fue un cineasta de su tiempo, sino que anticipó muchos de los cambios que ocurrirían en la industria cinematográfica en las décadas siguientes, especialmente en lo que respecta a la representación de las mujeres y el erotismo en la pantalla.

Filmografía destacada

A lo largo de su carrera, Roger Vadim dejó un legado cinematográfico extenso. A continuación, se presenta una selección de sus trabajos más destacados como director:

• 1956: Y Dios creó a la mujer (director, guionista y actor)

• 1959: Relaciones peligrosas (director y guionista)

• 1960: Et mourir de plaisir (director y guionista)

• 1961: A rienda suelta (codirección y adaptación)

• 1965: Barbarella (director y guionista)

• 1973: Si Don Juan fuera una mujer (director y guionista)

• 1991: Safari (director)

• 1996: Mon père avait raison (director para televisión)

A pesar de que Vadim nunca volvió a alcanzar el éxito de sus primeros años, su obra sigue siendo una parte esencial de la historia del cine.

Bibliografía

• VADIM, R. The Hungry Angel (Atheneum, 1983).

Con un estilo único y una trayectoria llena de altibajos, Roger Vadim dejó una huella indeleble en la historia del cine, especialmente en la forma en que abordó la sensualidad y las relaciones interpersonales en sus películas. Su legado continúa siendo una referencia fundamental para aquellos interesados en el cine francés y en la evolución de los temas sociales y culturales en el cine mundial.