Norma Shearer (1902-1983): La estrella dorada de Hollywood que conquistó la gran pantalla

Norma Shearer (1902-1983) es una de las figuras más emblemáticas del cine clásico de Hollywood, conocida por su talento actoral y su elegancia en pantalla. Nacida en Montreal, Quebec, el 10 de agosto de 1902, y fallecida en Woodland Hills, California, el 12 de junio de 1983, Shearer no solo fue una de las actrices más destacadas de los años veinte y treinta, sino también una de las estrellas más icónicas de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Su legado cinematográfico sigue vivo, y su impacto en la industria sigue siendo una fuente de inspiración para generaciones de actores y cineastas.

Orígenes y contexto histórico

Norma Shearer nació en una familia de clase media en Montreal, Canadá. Su niñez estuvo marcada por las dificultades económicas que atravesó su familia, lo que la llevó a mudarse con su madre y sus hermanas a Nueva York en busca de mejores oportunidades. En la gran ciudad, Shearer comenzó a trabajar como modelo publicitaria y a participar en concursos de belleza, donde empezó a destacar por su gran belleza y carisma.

A los 18 años, comenzó su carrera en el cine como extra y figurante en varias películas, pero su talento rápidamente la hizo sobresalir. Fue en este momento cuando la joven actriz recibió su primera gran oportunidad de la mano de la entonces naciente Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), uno de los estudios más importantes de la época. Con el respaldo del estudio, Shearer pudo acceder a una carrera prometedora que la convertiría en una de las principales estrellas de Hollywood.

Logros y contribuciones

Norma Shearer alcanzó la fama en Hollywood debido a su talento y a la gestión de su carrera por parte de su esposo, el influyente productor Irving Thalberg. Thalberg, quien trabajaba en la MGM, tuvo un papel clave en la carrera de Shearer, guiándola hacia papeles que no solo le permitieron mostrar su impresionante capacidad interpretativa, sino también explorar una amplia gama de personajes. Fue una de las pocas actrices que pudo elegir sus papeles, lo que le permitió mostrar registros diversos a lo largo de su carrera.

El talento y la versatilidad de Shearer fueron reconocidos con varias nominaciones y premios. En 1930, recibió su primer Oscar a la Mejor Actriz por su papel en La divorciada (1929), una película dirigida por Robert Z. Leonard. Esta victoria consolidó su estatus como una de las grandes actrices de la época. Además de este premio, Shearer fue nominada en otras ocasiones, como en 1929 por Amanecer de amor (1929), dirigida por E. Mason Hopper, y en 1936 por su interpretación de Julieta en Romeo y Julieta dirigida por George Cukor.

Uno de los logros más importantes de Shearer fue su participación en diversas películas clásicas que siguen siendo un referente en la historia del cine. Trabajó con destacados directores como Alan Crosland en The Flapper (1920) y David W. Griffith en Las dos tormentas (1920). Además, su colaboración con Victor Sjostrom en El que recibe el bofetón (1924) y Ernst Lubitsch en El príncipe estudiante (1927) la consolidó como una de las actrices más brillantes de su generación.

Su interpretación de personajes complejos y emocionales fue otra de sus grandes virtudes. Películas como María Antonieta (1938), dirigida por Woody S. van Dyke, demostraron su capacidad para dar vida a figuras históricas con gran elegancia y profundidad emocional.

Momentos clave en su carrera

A lo largo de su carrera, Shearer protagonizó una serie de momentos clave que marcaron su legado en la industria del cine. Algunos de los momentos más destacados incluyen:

1. Su matrimonio con Irving Thalberg: La unión con Thalberg, uno de los productores más importantes de Hollywood, le brindó a Shearer la posibilidad de elegir sus papeles y consolidar su carrera en un contexto muy competitivo.

2. El Oscar por La divorciada (1929): Shearer ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su papel en La divorciada, consolidándose como una de las grandes figuras de la pantalla dorada de Hollywood.

3. La interpretación de Julieta en Romeo y Julieta (1936): A pesar de que en esa época ya era mayor para el papel, Shearer asumió el desafío de interpretar a la joven Julieta en la versión dirigida por George Cukor, recibiendo una nominación al Oscar.

4. Su colaboración con grandes directores: Shearer trabajó con cineastas legendarios como Clarence Brown en Alma libre (1931) y Ernst Lubitsch en Amanecer de amor (1929), consolidando su posición como una de las actrices más codiciadas de la industria.

5. Su papel en Deslices (1934): En este film, Shearer interpretó a un personaje libertino, lo que causó controversia en Estados Unidos y en otros países, siendo censurado por la Legión de la Decencia.

Relevancia actual

Aunque el tiempo ha pasado, la figura de Norma Shearer sigue siendo un ícono en el cine clásico de Hollywood. Su capacidad para interpretar personajes complejos, su elegancia y su impresionante talento actoral siguen siendo estudiados y admirados por cineastas y aficionados del cine. Shearer contribuyó al establecimiento de la imagen de la «gran estrella» de Hollywood, un modelo de perfección estética y profesionalismo que sigue siendo una referencia en la industria.

Hoy en día, su nombre sigue asociado con el glamour y la sofisticación de la época dorada del cine, y su legado continúa siendo parte integral de la historia del cine clásico. Actrices como Greta Garbo, Joan Crawford, y Bette Davis también fueron contemporáneas de Shearer, pero su huella ha perdurado de manera única, lo que demuestra la influencia perdurable que tuvo sobre generaciones de artistas.

Filmografía destacada

A lo largo de su carrera, Norma Shearer protagonizó una impresionante cantidad de películas. A continuación, se destacan algunas de sus más importantes:

• 1920: The Flapper, Las dos tormentas, The Restless Sex

• 1924: La calle de las risas y las lágrimas, El que recibe el bofetón

• 1927: Lances del querer, El príncipe estudiante

• 1929: La divorciada, Amanecer de amor

• 1931: Alma libre

• 1934: Deslices, Las vírgenes de Wimpole Street

• 1936: Romeo y Julieta

• 1938: María Antonieta

• 1942: Her Cardboard Lover

El cine de Shearer sigue siendo una referencia obligada para los estudiosos de la historia del cine, siendo su legado un reflejo de su habilidad para trascender en un medio en constante evolución.