Joseph Russillo (1938-VVVV). El maestro de la danza contemporánea que dejó huella en Francia

Joseph Russillo, nacido en Nueva York el 16 de julio de 1938, es una figura clave en el mundo de la danza contemporánea. A lo largo de su vida, ha destacado como bailarín, coreógrafo, profesor y director artístico, consolidando una exitosa carrera en Francia. Su vida y legado reflejan la evolución de la danza moderna, una disciplina que él ayudó a transformar con su visión única y sus innovadoras creaciones.

Orígenes y contexto histórico

Russillo comenzó su formación en danza en su ciudad natal, Nueva York, donde se sumergió en el mundo de la danza-jazz. Fue discípulo de destacados maestros como Matt Mattox y Perry Brunson, quienes marcaron el inicio de su carrera en el baile. A lo largo de su aprendizaje, el joven Russillo fue desarrollando su propio estilo, una fusión de técnicas clásicas y contemporáneas que lo harían único en la escena artística mundial.

En 1968, después de una corta estancia en Italia, Russillo decidió establecerse en Francia, un paso que definiría su carrera artística. Francia se convertiría en su hogar y escenario, el lugar donde desarrolló su faceta como coreógrafo y director artístico, creando una serie de obras que transformaron la danza contemporánea.

Logros y contribuciones

Uno de los momentos más significativos de su carrera fue la creación, en 1970, de la compañía de danza contemporánea Anne Béranger-Joseph Russillo, junto a la bailarina y coreógrafa Anne Béranger. Esta compañía representó un espacio para la exploración de nuevas formas de expresión artística y la integración de diferentes géneros musicales en la danza. Russillo se destacó no solo como bailarín, sino también como maestro y coreógrafo, creando ballets que son considerados hitos en la historia de la danza contemporánea.

Entre sus obras más conocidas en esa época se encuentran La Course (1970), Momente (1970), basado en la música de Stockhausen, Samson François (1971), inspirado en la música de Franck, y Rhapsody in Blue (1971), utilizando las composiciones de Gershwin. Además, su obra Ketsu-Bohou (1972), que incorporaba música japonesa, y Composition pour un Solo (1972) demostraron su habilidad para fusionar diversos estilos y géneros musicales con la danza.

El repertorio de Russillo continuó enriqueciéndose con creaciones como L’Echo du Silence (1972), que incorporaba canto gregoriano, y Reflects (1972). Estas coreografías fueron aclamadas por su capacidad para integrar el movimiento con la música y las emociones, creando una experiencia única para los espectadores.

Momentos clave

En 1972, Russillo fundó su propio grupo de danza, el Ballet de Joseph Russillo, que tuvo su sede en Toulouse a partir de 1985. Con este nuevo proyecto, Russillo llevó a cabo varias coreografías que continuaron consolidando su reputación en el mundo de la danza contemporánea. Entre sus trabajos más importantes para el Ballet de Joseph Russillo se encuentran Concierto para Piano (1975), basado en la obra de Ravel, Vibraciones para una Sola Voz (1977), una pieza que utilizaba fragmentos de óperas interpretadas por María Callas (https://mcnbiografias.com/app-bio/do/callas-maria), y Requiem (1977), una pieza inspirada en el Génesis del Antiguo Testamento.

La obra Vibraciones para una Sola Voz destacó especialmente por la inclusión de la música de María Callas en su interpretación, lo que aportó una dimensión única a la pieza y subrayó la conexión emocional entre la danza y la música. Además, la coreografía Requiem (1977) marcó un hito en la danza contemporánea, ya que unía lo religioso y lo espiritual con la innovación artística, usando la historia bíblica como marco narrativo.

Colaboraciones y nuevas etapas

En 1981, Joseph Russillo amplió sus horizontes al unirse al Momix Dance Theatre, dirigido por el aclamado coreógrafo Moses Pendleton (https://mcnbiografias.com/app-bio/do/pendleton-moses). Esta colaboración permitió a Russillo explorar nuevas formas de expresión artística, contribuyendo con coreografías como Orfeo (Gluck), La Consagración de la Primavera (Stravinsky) y Juegos (Liszt). Las interpretaciones de estas piezas se realizaron en lugares destacados, como en Valencia, donde la magia del teatro se unió a la danza contemporánea en un espectáculo inolvidable.

A lo largo de su carrera, Russillo también llevó a su compañía a escenarios internacionales, como el Centro Cultural de la Villa de Madrid en mayo de 1990, donde presentó algunas de sus obras más emblemáticas. Desde 1997, Russillo y su compañía trabajaron en la Ópera de Massy, consolidándose como una figura central en la escena de la danza contemporánea europea.

Relevancia actual

La influencia de Joseph Russillo en la danza contemporánea sigue vigente. Sus innovadoras coreografías y su capacidad para fusionar música clásica, moderna y contemporánea con el arte de la danza continúan siendo un referente para las nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos. Su habilidad para trascender las fronteras de los estilos musicales y la danza lo posiciona como un verdadero pionero de la danza moderna.

Además, su legado sigue presente en las escuelas y compañías de danza que continúan enseñando sus métodos y obras. La Escuela de Danza de Joseph Russillo, fundada en París en 1974, sigue siendo un lugar clave para la formación de nuevos talentos. A través de su enseñanza, Russillo ha dejado una marca indeleble en el mundo de la danza, influyendo a generaciones de artistas que siguen su ejemplo de innovación y creatividad.

El impacto de Russillo en el arte de la danza, tanto en Francia como en el resto del mundo, es innegable. Su capacidad para reinterpretar la danza contemporánea, su dedicación al arte y su visión creativa continúan siendo una inspiración para todos aquellos que buscan transformar y enriquecer el lenguaje del cuerpo a través del movimiento.