Juan de Orduña (1907-1974): El director de cine español que dejó huella en la historia del cine nacional

Juan de Orduña (1907-1974) es una figura indispensable para entender la evolución del cine español del siglo XX. Su legado no solo está marcado por su faceta como director, sino también por su influencia en el desarrollo del cine sonoro y su incursión en la producción cinematográfica. A lo largo de su carrera, dejó una impronta notable en el cine de la posguerra española, tanto con películas que exaltaban el régimen franquista como con otras que sentaron las bases de la comedia de la época.

Orígenes y contexto histórico

Nacido en Madrid en 1907, Juan de Orduña comenzó su vida profesional en un ámbito muy distinto al cine. Inicialmente se matriculó en Derecho, pero pronto se sintió atraído por el mundo del teatro, donde desarrolló sus primeras experiencias artísticas. A partir de 1923, comenzó a trabajar como actor en la compañía de Emilio Thuiller. Su pasión por las artes escénicas lo llevó a dar sus primeros pasos en el cine. Sin embargo, sería en el cine donde su carrera alcanzaría gran notoriedad.

La década de 1920 fue una época de transformación en la industria del cine, y Orduña aprovechó el momento para lanzarse al estrellato. En 1926, con la película Boy de Benito Perojo, Orduña se convirtió en uno de los galanes de moda del cine mudo español. La película marcó un hito en su carrera, pues le permitió dar el salto a una mayor visibilidad y éxito en el mundo del cine. Este sería solo el principio de su carrera como actor, pero no mucho después, Juan de Orduña se encontraría en el rol que marcaría su verdadera grandeza: el de director.

Logros y contribuciones al cine español

Juan de Orduña no solo se limitó a actuar en películas, sino que dio el siguiente paso hacia la dirección y producción cinematográfica. En 1927, debutó como director con la película Una aventura de cine. Sin embargo, fue en la década de 1940 cuando se consolidó como uno de los cineastas más importantes de España, en un momento en que la industria cinematográfica atravesaba un periodo de intensas transformaciones. A partir de 1941, dejó casi por completo su faceta de actor y se dedicó de lleno a la dirección.

Sus primeros trabajos como director son un claro reflejo de la España franquista. Muchas de sus películas de esta etapa, como Porque te vi llorar (1941), son vehículos de exaltación fascista y de las virtudes del régimen. La película se alinea con la estética y los temas promovidos por el franquismo, utilizando el cine como herramienta para reforzar los valores nacionales. Esta tendencia continuó en algunos de sus filmes posteriores, pero con el tiempo, Orduña adoptó un enfoque más amplio y se aventuró en géneros más diversos.

A partir de 1948, con Locura de amor, Orduña alcanzó un gran éxito. Esta película, que inauguró una etapa de producciones históricas, se destacó por sus elaborados decorados y su estilo de alto presupuesto, características que marcaron una época en el cine español. Las películas de esta etapa se caracterizan por un uso profuso de cartón-piedra en los escenarios, un recurso común en la época debido a las limitaciones económicas, pero que se convirtió en un sello de la estética cinematográfica de Orduña.

Una de las películas más relevantes de su carrera fue El último cuplé (1957), que se convirtió en un fenómeno de taquilla. Esta película, protagonizada por Sara Montiel, estuvo 52 semanas en cartelera en el cine de la Gran Vía madrileña, lo que la convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del cine español. La producción y su éxito son reflejo de la transición del cine de la posguerra a un cine más orientado al entretenimiento masivo y a la creación de estrellas del cine.

Momentos clave en la carrera de Juan de Orduña

A lo largo de su carrera, Juan de Orduña dejó una serie de películas que marcaron la historia del cine español. A continuación, se mencionan algunas de las más destacadas:

• ¡A mi la legión! (1942)

• Tuvo la culpa Adán (1944)

• Ella, él y sus millones (1944)

• La Lola se va a los puertos (1947)

• Pequeñeces (1950)

• Agustina de Aragón (1950)

• Alba de América (1951)

• Nobleza baturra (1957)

• Me has hecho perder el juicio (1973)

• Teresa de Jesús (1961)

Estos títulos son representativos de su capacidad para abarcar una gran variedad de géneros cinematográficos, desde la comedia hasta los filmes históricos. Cada uno de estos trabajos refleja el estilo único de Orduña, siempre en búsqueda de una narración visual atractiva que pudiera conectar con el público de la época.

Relevancia actual de Juan de Orduña

La figura de Juan de Orduña sigue siendo relevante dentro del panorama del cine español, aunque su obra y su estilo no siempre recibieron el reconocimiento que merecían en su tiempo. Sin embargo, su contribución al cine español es indiscutible, sobre todo por su habilidad para adaptarse a las necesidades del mercado y por su capacidad de innovar dentro de los confines del cine de la época.

En la actualidad, sus películas siguen siendo objeto de estudio para entender las dinámicas del cine durante la dictadura franquista y las primeras décadas del cine sonoro en España. Su obra ha sido revisada por cineastas y críticos contemporáneos, que han encontrado en su estilo y en sus temáticas una rica fuente de reflexión sobre el cine y la política de su tiempo.

Además de su trabajo en el cine, Orduña también tuvo un impacto en la televisión. A lo largo de su carrera, dirigió 13 zarzuelas para TVE, lo que demuestra su versatilidad y su interés por explorar diferentes formas de entretenimiento.

Legado de Juan de Orduña

El legado de Juan de Orduña es multifacético. Por un lado, su influencia en el cine español de la posguerra es incuestionable. Su habilidad para dirigir y producir películas que atrajeron a un público masivo fue fundamental en la consolidación del cine como una forma de entretenimiento popular. Además, su estilo de dirección, marcado por la creación de escenarios elaborados y un enfoque narrativo atractivo, dejó una huella profunda en los cineastas que lo siguieron.

Su obra también sirve como testimonio de los cambios sociales y políticos que ocurrieron en España durante su vida, reflejando en sus películas las tensiones de la sociedad española en ese periodo. Desde sus primeros trabajos como director, que exaltaban el régimen franquista, hasta sus comedias de mayor éxito, el cine de Orduña es un reflejo de los cambios culturales y políticos que marcaron el siglo XX en España.

Juan de Orduña falleció en Madrid en 1974, dejando un legado que, aunque en muchos aspectos pasó desapercibido en su momento, sigue siendo una referencia esencial en la historia del cine español.

Bibliografía

MERINO, Azucena: Diccionario de directores del cine español, Madrid, Ediciones JC, 1994.

PÉREZ GÓMEZ, Ángel A.: «Cine español 1951/1978», Diccionario de directores, Bilbao, Ediciones Mensajero, 1978.