Ramón Oller (1962-VVVV): El innovador de la danza contemporánea española

Ramón Oller (1962-VVVV), nacido en Esparraguera, Barcelona, es uno de los bailarines y coreógrafos más influyentes de la danza contemporánea en España. Su carrera ha estado marcada por la innovación, la exploración de nuevos lenguajes y la creación de espectáculos que han trascendido las fronteras del arte de la danza. A lo largo de su carrera, Oller ha demostrado ser un pionero en el mundo de la danza contemporánea, destacándose no solo como intérprete, sino también como creador y director de una de las compañías más emblemáticas de la escena dancística actual.

Orígenes y contexto histórico

Ramón Oller nació en un contexto que, en la década de los 60, comenzaba a experimentar grandes transformaciones sociales y culturales en España. La dictadura de Franco estaba en su última etapa, y la apertura hacia nuevas corrientes culturales estaba a punto de desencadenar un periodo de gran efervescencia artística en el país. La danza, en particular, comenzaba a encontrar un espacio propio dentro del panorama cultural, que hasta entonces había sido dominado por formas de expresión más tradicionales.

A los pocos años de su nacimiento, Oller se trasladó a Barcelona, donde su pasión por la danza creció. Fue en esta ciudad donde comenzó su formación en el Institut del Teatre de Barcelona, una de las instituciones más prestigiosas para la formación en artes escénicas. Durante su tiempo en el instituto, Oller fue influenciado por figuras clave como Laura Tapias, Juan Ten, Ramón Solé, Marina Coll y Dafna Rathause, quienes le proporcionaron una base sólida para su carrera profesional.

Logros y contribuciones

Ramón Oller debutó en 1981 con la Compañía Gelabert-Azzopardi, uno de los referentes de la danza contemporánea en España, con la que estuvo hasta 1984. Durante su tiempo con esta compañía, desarrolló su estilo personal y sus primeras obras, y fue en 1984 cuando presentó su primera coreografía, Dos Dies i Mig, con la que obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Coreográfico Tórtola Valencia de ese mismo año. Este fue solo el comienzo de una carrera llena de éxitos, en la que no solo se destacó por su habilidad como intérprete, sino por su capacidad para crear piezas de gran profundidad y originalidad.

En 1985, Oller fundó su propia compañía, Metros, una de las formaciones más destacadas de la danza contemporánea española. En esta compañía, Oller presentó una serie de obras que marcarían un antes y un después en la escena dancística nacional e internacional. Algunas de las coreografías más significativas que Oller creó para Metros incluyen:

• La Parada (1985)

• De Metros y Metros (1986)

• Nofres (1987)

• Casi Sola (1988)

• Al Fin Sola (1988)

• Perfectamente Sola (1988)

• Sols a Soles (1988)

• A Tu Vera (1989)

• Al Borde (1989)

• Magdala o ¿Qué Pasó con las Magdalenas? (1990)

• Aquí no Hay ningún Ángel (1991)

• Miénteme Por Favor (1994), por la que recibió el Premio Nacional de Interpretación de la Generalitat de Cataluña

• Cuartel de Invierno (1994)

• Romy & July (1996)

• Poemas de Problemas (1998)

• Corre, Corre, Diva (1998)

• Frontera (El Jardín de los Gritos) (1999)

Estas obras no solo consolidaron a Oller como un coreógrafo destacado, sino que también le permitieron explorar diferentes estilos y temas, desde la introspección personal hasta las críticas sociales y políticas.

Oller también se asoció con otros grandes nombres del mundo de la danza. Junto al coreógrafo Jean-Christophe Maillot, creó Naranjas y Limones (1986) para el Centro Coreográfico Nacional de Tours. Esta colaboración es solo uno de los ejemplos de cómo Oller ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la danza contemporánea internacional.

A lo largo de su carrera, Oller ha coreografiado para compañías de prestigio mundial, como el Ballet Hispánico de Nueva York, con piezas como Good Night Paradise (1994), que le valió el Premio al Mejor Espectáculo de Danza del Año otorgado por el New York Times. También ha trabajado con la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España, para quienes ha creado piezas como Pral. 1ra. (1994) y La Celestina (1998), esta última dirigida por Adolfo Marsillach.

Momentos clave en su carrera

A lo largo de los años, Oller ha vivido numerosos momentos clave que han marcado su carrera como coreógrafo y director. Algunos de los más destacados incluyen:

1. 1981-1984: Su participación en la Compañía Gelabert-Azzopardi, que le permitió dar sus primeros pasos en la danza profesional.

2. 1984: La creación de su primera coreografía, Dos Dies i Mig, que le valió el Segundo Premio en el Concurso Coreográfico Tórtola Valencia.

3. 1985: Fundación de la compañía Metros, con la que se consolidó como uno de los grandes nombres de la danza contemporánea en España.

4. 1994: La creación de Miénteme Por Favor, por la que recibió el Premio Nacional de Interpretación de la Generalitat de Cataluña.

5. 1995: La obtención del Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura.

6. 1996: Nombramiento como coordinador artístico del Centro Andaluz de Danza, donde continúa desempeñando un papel clave en el desarrollo de la danza contemporánea en España.

Relevancia actual

Ramón Oller sigue siendo una figura clave en la escena de la danza contemporánea no solo en España, sino también a nivel internacional. Su capacidad para fusionar la danza con otras disciplinas artísticas y su enfoque innovador continúan inspirando a nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos. Su legado está más vivo que nunca, y su influencia sigue siendo fundamental en la evolución de la danza contemporánea.

El hecho de que haya trabajado con compañías y festivales internacionales, así como su continuo compromiso con la formación de nuevos talentos a través de talleres y cursos, refuerza su relevancia en la actualidad. Oller sigue siendo una de las figuras más respetadas y admiradas en el ámbito de la danza contemporánea, y su contribución a este arte está lejos de haber llegado a su fin.

A lo largo de su carrera, Ramón Oller ha logrado que la danza contemporánea en España sea vista y apreciada más allá de sus fronteras, situándola en el mapa internacional y abriendo caminos para otros artistas que siguen su estela.