Vicente Nebrada (1932-VVVV). El coreógrafo venezolano que revolucionó la danza contemporánea en América Latina

Vicente Nebrada es una de las figuras más destacadas del ballet latinoamericano del siglo XX. Reconocido por su virtuosismo como bailarín y su profunda sensibilidad como coreógrafo, desarrolló una prolífica carrera que lo llevó de los escenarios venezolanos a los principales teatros del mundo. Con una visión estética refinada y un estilo coreográfico inconfundible, su legado sigue siendo una referencia obligada para el ballet contemporáneo.

Orígenes y contexto histórico

Nacido en Caracas el 31 de marzo de 1932, Vicente Nebrada comenzó su formación en danza en su país natal, en una época en la que el ballet apenas daba sus primeros pasos en el ámbito cultural venezolano. Su debut profesional tuvo lugar en el Ballet Nacional de Venezuela, un importante trampolín para jóvenes talentos locales.

A mediados del siglo XX, el ballet vivía una etapa de expansión y transformación, y Nebrada se integró activamente en ese proceso global. En 1952, se unió al prestigioso Ballet de Alicia Alonso en Cuba, compañía en la que permaneció dos años. Esta experiencia fue fundamental en su desarrollo artístico, al permitirle acceder a un repertorio clásico e innovador de gran exigencia técnica.

En 1954, su búsqueda de perfeccionamiento lo llevó a París, donde amplió sus estudios y se integró a Les Ballets de Roland Petit. Allí entró en contacto con las corrientes más vanguardistas de la danza europea, influencias que luego impregnarían su estilo coreográfico. Más adelante, se trasladó a Nueva York, una ciudad que se convertiría en uno de los centros neurálgicos de su carrera internacional.

Logros y contribuciones

Vicente Nebrada consolidó su presencia en el mundo de la danza no solo como intérprete, sino como maestro de ballet y coreógrafo de prestigio internacional. En Nueva York, formó parte del City Center Joffrey Ballet, una de las compañías más dinámicas del país. Posteriormente fue nombrado maestro y coreógrafo residente del Harkness Ballet, posición que ocupó hasta 1973.

Durante este período, Nebrada firmó una serie de creaciones que reflejan su interés por el cuerpo como instrumento expresivo, así como su dominio de la composición musical y el movimiento. Entre sus obras más destacadas para el Harkness Ballet se encuentran:

• Percusión para Seis Hombres (Gurst, 1969)

• Percusión para Seis Mujeres (Gurst, 1971)

• Schubert Variations (Schubert, 1971)

• Gemini (Mahler, 1972)

• Sebastian (Menotti, 1974)

Cada una de estas piezas evidenciaba una voluntad de experimentar con la forma, la música y el espacio escénico, anticipando tendencias que años más tarde serían exploradas por nuevas generaciones de coreógrafos.

Momentos clave

Uno de los puntos de inflexión en la carrera de Vicente Nebrada ocurrió en 1976, cuando fue nombrado coreógrafo y director artístico del Ballet Nacional de Caracas. Desde esta posición, no solo promovió una identidad coreográfica propia para la institución, sino que también apostó por el talento local, consolidando una estética que dialogaba con la tradición europea y las particularidades culturales venezolanas.

Entre sus principales obras creadas para el Ballet Nacional de Caracas destacan:

• Nuestros Valses (Carreño y Palacios, 1976): una de sus piezas más emblemáticas, que combina la nostalgia de la música venezolana con una estructura coreográfica de gran belleza formal.

• George Sand (Chopin y Liszt, 1988): interpretada por la reconocida bailarina Trinidad Sevillano, esta obra es un homenaje a la célebre escritora francesa y su compleja relación con los artistas de su época.

• Otros Valses (1991): una evolución estética de su trabajo previo, donde profundiza en los matices emocionales del vals venezolano.

Además de sus labores en Caracas, Nebrada fue coreógrafo invitado en diversas compañías internacionales. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentran:

• Pájaro de Fuego (Stravinsky, 1982), montada para el Royal Winnipeg Ballet y estrenada por la célebre bailarina Evelyn Hart.

• Batucada Fantástica (Perrone, 1989), creada para el Ballet Hispánico de Nueva York, una pieza enérgica y vibrante que destaca su capacidad para integrar ritmos latinos con una técnica de ballet rigurosa.

Relevancia actual

La influencia de Vicente Nebrada perdura como uno de los pilares del ballet contemporáneo en América Latina. Su enfoque innovador, que integra lo clásico con lo moderno y lo local con lo universal, ha inspirado a nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.

En el ámbito pedagógico, su legado continúa vigente a través de la enseñanza de sus obras, muchas de las cuales forman parte del repertorio de compañías de danza de todo el continente. Su mirada sensible hacia la música, el cuerpo y la identidad cultural lo posiciona como un referente indiscutible en el arte del movimiento.

Su estilo coreográfico, caracterizado por un refinado sentido musical, la exploración de lo emocional a través de la forma y una meticulosa atención al detalle, ha sido objeto de estudio en conservatorios y escuelas de ballet. Además, sus creaciones se siguen representando en escenarios internacionales, lo que reafirma la vigencia y calidad atemporal de su obra.

Vicente Nebrada no solo contribuyó a colocar a Venezuela en el mapa mundial del ballet, sino que también rompió moldes al apostar por una danza con identidad propia, sin renunciar al virtuosismo técnico ni al lirismo expresivo. Su vida y obra constituyen un testimonio del poder transformador del arte cuando se combina con talento, visión y compromiso.