Ohad Naharin (s. XX). El revolucionario coreógrafo israelí que redefinió la danza contemporánea

Ohad Naharin (s. XX) es uno de los nombres más influyentes de la danza contemporánea, conocido por su innovador enfoque coreográfico y su capacidad para transformar las formas tradicionales del baile. A lo largo de su carrera, ha sido una figura esencial no solo en Israel, sino también en el panorama internacional de la danza. Este bailarín y coreógrafo israelí ha dejado una huella imborrable en el arte de la danza, fusionando creatividad, técnica y emoción en cada una de sus obras. Su trabajo ha redefinido el significado de la danza contemporánea, lo que le ha permitido colaborar con importantes compañías y desarrollar una pedagogía que ha influido a generaciones de bailarines y coreógrafos.

Orígenes y contexto histórico

Ohad Naharin nació en el siglo XX en Israel, un contexto en el que la danza, aunque era apreciada, aún no había alcanzado el reconocimiento que hoy tiene a nivel mundial. Desde muy joven, Naharin mostró un interés y talento excepcionales por las artes, particularmente por la danza. Realizó sus estudios en la Escuela de la Batsheva Dance Company, una de las instituciones más prestigiosas de Israel, lo que le permitió iniciar su formación formal en la danza. Posteriormente, continuó sus estudios en la Juilliard School of Music en Nueva York, lo que le permitió sumergirse en un entorno artístico aún más amplio, rodeado de nuevas ideas y técnicas innovadoras.

Su formación le proporcionó una base sólida en la danza, pero fue su experiencia trabajando en distintas compañías europeas y americanas lo que le permitió desarrollar una visión única de la danza contemporánea. A través de sus años como bailarín, Ohad Naharin tuvo la oportunidad de experimentar con diversos estilos y técnicas, lo que enriqueció su lenguaje corporal y coreográfico.

Logros y contribuciones

El mayor legado de Ohad Naharin se encuentra en sus contribuciones al mundo de la coreografía. Desde su debut como coreógrafo en 1980, comenzó a marcar la diferencia en la forma en que la danza contemporánea se entendía y se ejecutaba. Su estilo único se caracteriza por la fusión de movimientos fluidos y potentes, combinados con un enfoque emocional profundo, que lleva al espectador a una experiencia sensorial compleja.

Una de las principales innovaciones de Naharin fue la creación de un lenguaje propio para sus bailarines, denominado «Gaga». Este método, desarrollado a lo largo de los años, se ha convertido en una herramienta fundamental para entrenar a los bailarines, permitiéndoles conectar profundamente con su cuerpo y con la música. «Gaga» promueve una danza más intuitiva, libre de restricciones técnicas tradicionales, enfocándose en la expresión del cuerpo y la emoción.

El trabajo de Ohad Naharin ha trascendido las fronteras de Israel. A lo largo de su carrera, ha trabajado con numerosas compañías de renombre, entre ellas el Netherlands Dance Theatre, el Pittsburgh Ballet, el Ballet du Grand Théâtre de Ginebra, la Batsheva Dance Company, el Bayerischen Staatsoper Ballett de Munich y la Compañía Nacional de Danza de España. Este alcance internacional ha sido clave para consolidar su figura como uno de los coreógrafos más importantes de su generación.

Momentos clave en su carrera

• 1980: Debut como coreógrafo, comenzando a desarrollar su estilo personal.

• 1987: Presentación de su obra Chameleon Dances, que se convirtió en un referente de su estilo innovador.

• 1988: Estreno de Tabula Rasa, una coreografía que marcó un antes y un después en su carrera.

• 1989: Queen of Golub fue una de sus piezas más aclamadas, destacando por su complejidad técnica y emocional.

• 1990: Naharin crea Excerpts of KYR, una obra emblemática que combina la música de The Tractor’s Revenge y Naharin.

• 1991: Sinking of the Titanic y Axioma 7 (Bach), dos de sus coreografías más conocidas que exploran la relación entre la música clásica y la danza contemporánea.

• 1992: Presentación de White, una obra que solidificó su reputación en la escena internacional.

• 1993: Anaphase y Perpetuum, dos trabajos que continúan con su exploración de la complejidad emocional y técnica en la danza.

• 1995: Z/NA, una de sus últimas creaciones antes de establecerse como director artístico de la Batsheva Dance Company.

Desde 1990, Ohad Naharin ha sido director artístico de la Batsheva Dance Company, lo que ha permitido que su visión artística se materialice en una de las compañías de danza más importantes de Israel. Su dirección ha transformado a la Batsheva en una de las instituciones más influyentes de la danza contemporánea, llevando a cabo proyectos innovadores que han sido recibidos con entusiasmo por crítica y público.

Relevancia actual

La influencia de Ohad Naharin en la danza contemporánea sigue siendo incuestionable. Hoy en día, su trabajo continúa siendo una fuente de inspiración para bailarines y coreógrafos de todo el mundo. Su enfoque en la libertad del cuerpo y la expresión emocional a través de la danza ha trascendido generaciones, y su método «Gaga» sigue siendo un pilar fundamental en la formación de nuevos talentos.

Las coreografías de Naharin siguen siendo representadas por compañías de todo el mundo, y su legado artístico se mantiene vivo en los escenarios internacionales. La Batsheva Dance Company, bajo su dirección, continúa siendo un referente, y la influencia de su estilo puede verse en muchas de las coreografías contemporáneas actuales.

En definitiva, Ohad Naharin no solo ha redefinido la danza contemporánea, sino que también ha cambiado la forma en que los bailarines se relacionan con su propio cuerpo y con el arte de la danza. Su visión innovadora y su incansable búsqueda de la expresión artística lo han convertido en una figura esencial en la historia de la danza mundial.