Marilyn Monroe (1926–1962): El Ícono Inmortal del Cine y la Tragedia Personal

Marilyn Monroe (1926–1962): El Ícono Inmortal del Cine y la Tragedia Personal

Marilyn Monroe es uno de los mitos más perdurables del cine clásico de Hollywood. Su nombre resuena con fuerza incluso hoy en día, más de 60 años después de su muerte. A pesar de ser conocida principalmente por su belleza deslumbrante y su imagen de «rubia tonta», la vida de Monroe fue compleja, marcada por tragedias personales, dificultades profesionales y una lucha constante con su propia identidad. Su legado no solo está vinculado a su presencia en la pantalla grande, sino también a los misterios y las controversias que rodearon su vida, así como a la forma en que logró transformar el dolor y la inseguridad en una figura pública globalmente conocida.

Primeros Años y Orígenes Familiares

Marilyn Monroe nació el 1 de junio de 1926 en el Hospital General de Los Ángeles, California, bajo el nombre de Norma Jean Mortenson. Su infancia estuvo lejos de ser tranquila, marcada por el abandono y la inestabilidad emocional. Su madre, Gladys Monroe, sufrió de problemas mentales y fue incapaz de criarla, por lo que la niña fue entregada a una serie de tutores y orfanatos. En un momento, fue adoptada por Albert e Ida Bolender, una pareja de evangelistas puritanos que, aunque amorosos, no ofrecieron a Marilyn la estabilidad emocional que necesitaba.

La relación de Marilyn con su madre biológica fue distante, y desde temprana edad experimentó la pérdida y el rechazo. A los 9 años, se vio obligada a ingresar en un orfanato en Los Ángeles, lo que contribuyó a desarrollar un sentido profundo de soledad y abandono. Estos primeros años de su vida fueron fundamentales para entender las inseguridades y el trastorno emocional que la acompañaron durante toda su carrera.

Matrimonios Tempranos y Su Primer Paso Hacia la Fama

A pesar de las dificultades, Marilyn mostró desde joven una notable belleza que pronto llamó la atención de hombres y fotógrafos. En septiembre de 1941, a los 15 años, se casó con Jim Dougherty, un joven jugador de fútbol americano. Este matrimonio, que se formalizó en 1942, fue parte de un intento de encontrar estabilidad en medio de su vida caótica. Sin embargo, el matrimonio terminó en divorcio cuando Dougherty fue enviado al frente durante la Segunda Guerra Mundial, y Marilyn, entonces conocida por su nombre de casada, Norma Jean Dougherty, comenzó a explorar otros caminos.

En 1945, fue fotografiada por David Connover, un fotógrafo que la capturó en una serie de imágenes seductoras para un reportaje de propaganda de la Marina de los Estados Unidos. Estas fotos, aparentemente inocentes, fueron clave en su descubrimiento por parte de Emmeline Snively, la directora de la agencia de modelos Blue Book, que rápidamente la contrató. Esto marcó el principio de su carrera en el modelaje y, eventualmente, en el cine.

Primeros Trabajos Cinematográficos y Su Ascenso a la Fama

Después de su divorcio, Marilyn comenzó a involucrarse en el mundo del cine de forma profesional. En 1946, firmó su primer contrato con 20th Century Fox, donde trabajó como actriz secundaria en películas como «Siempre en tus brazos» (1947). Aunque su papel era menor, su belleza y presencia en pantalla no pasaron desapercibidos. Sin embargo, su vida personal y profesional estuvo lejos de ser sencilla, ya que se vio envuelta en rumores sobre su comportamiento y estilo de vida, incluyendo especulaciones sobre su posible implicación en trabajos más oscuros.

Durante este período, se acercó a figuras importantes de la industria cinematográfica, como el director Joseph L. Mankiewicz, quien le dio un pequeño papel en «Eva al desnudo» (1950), donde su actuación fue criticada por su falta de profesionalismo. Sin embargo, su belleza era incuestionable, y la industria pronto la reconoció como una estrella en ascenso.

Consolidación como Estrella: La Mujer Fatal

En 1952, Marilyn Monroe alcanzó el estatus de superestrella con el estreno de «Niágara», dirigida por Henry Hathaway. En esta película, interpretó a una mujer fatal, un papel que definiría gran parte de su carrera y cimentaría su lugar en la historia del cine. La película mostró su habilidad para encarnar personajes sensuales y complejos, algo que la audiencia y la crítica no tardaron en notar.

Ese mismo año, Marilyn filmó «Los caballeros las prefieren rubias», una de sus comedias más icónicas, dirigida por Howard Hawks. En esta película, su papel como una mujer interesada en el dinero y los hombres ricos se convirtió en un símbolo de la época. Su actuación en esta cinta se sumó a su imagen pública como un símbolo sexual, que fue explotado tanto por los estudios como por los medios de comunicación.

Durante este período, también se casó con el famoso jugador de béisbol Joe DiMaggio en 1954, pero su relación con él fue tormentosa y terminó en divorcio en octubre de ese mismo año. La prensa no tardó en especular sobre las causas de su ruptura, y se comenzó a asociar a Marilyn con una serie de romances públicos, entre ellos con el cantante Frank Sinatra y, más tarde, con los hermanos Robert y John Fitzgerald Kennedy.

Su Mito y Tragedia Personal

En la década de 1960, Marilyn Monroe comenzó a experimentar una serie de crisis personales y profesionales. Después de su fallido matrimonio con DiMaggio, la estrella del cine se unió al dramaturgo Arthur Miller, con quien se casó en 1956. Su relación con Miller fue complicada por las presiones de su carrera y sus problemas emocionales, pero también marcó un intento de Monroe por cultivar una imagen más intelectual y sofisticada.

A pesar de sus esfuerzos por avanzar en su carrera, los retrasos en el rodaje y sus problemas de salud mental continuaron interfiriendo en su trabajo. Durante la filmación de «El príncipe y la corista» (1957) y «Con faldas y a lo loco» (1959), su comportamiento errático y sus ausencias de los sets de grabación se convirtieron en un tema recurrente entre sus compañeros de trabajo. Las críticas de sus colegas, como Tony Curtis y Yves Montand, solo empeoraron su angustia interna.

A principios de 1962, Monroe comenzó a rodar la película «Vidas rebeldes», dirigida por John Huston. Sin embargo, la producción fue empañada por las tensiones personales y la muerte del actor Clark Gable, quien murió de un infarto durante la filmación. La viuda de Gable culpó a Marilyn por las tensiones en el set, lo que aumentó aún más su aislamiento.

Finalmente, en agosto de 1962, a la edad de 36 años, Marilyn Monroe fue encontrada muerta en su casa de Los Ángeles por una sobredosis de barbitúricos. Su trágica muerte dejó muchas preguntas sin respuesta y alimentó las teorías de conspiración, aunque la autopsia confirmó la sobredosis como la causa principal de su fallecimiento.

Marilyn Monroe descansó en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, y su legado como un ícono cultural sigue siendo fuerte hoy en día. Aunque su carrera fue relativamente corta, la figura de Monroe permanece inquebrantable, representando tanto la belleza y la seducción como la fragilidad humana y el sufrimiento detrás de la fachada de la fama.

Desarrollo de Su Carrera y el Auge del Mito

El ascenso hacia el estrellato

Tras su reaparición en Hollywood y el respaldo de figuras clave como Johnny Hyde, quien se convirtió en su amante y protector, Marilyn Monroe empezó a consolidar su carrera en el cine. A pesar de su inestabilidad emocional y los problemas que enfrentaba en su vida personal, su belleza innegable y su magnetismo natural ante la cámara la catapultaron a la fama. En 1949, Marilyn fue contratada por el director John Huston para una prueba de cámara, lo que le permitió formar parte de «La jungla de asfalto», un thriller noir en el que interpretaba a una joven mujer atrapada en un mundo de crimen. Aunque su actuación fue discreta, el trabajo consolidó su presencia en el cine estadounidense.

En 1950, con el apoyo de su manager Johnny Hyde, Marilyn participó en el rodaje de «Eva al desnudo», de Joseph L. Mankiewicz. Esta película, protagonizada por Bette Davis, marcó un hito en su carrera, a pesar de que su papel fuera pequeño. Las tensiones en el set debido a su comportamiento impuntual y las dificultades técnicas de sus actuaciones fueron temas de conversación, pero Marilyn estaba comenzando a ser reconocida por su capacidad de aportar algo único a cada personaje.

El estereotipo de la mujer fatal

La verdadera consolidación de su carrera llegó en 1952, con el estreno de «Niágara», dirigida por Henry Hathaway. En esta película, Marilyn adoptó el papel de una mujer fatal, un tipo de personaje que se asociaría estrechamente con su imagen en los años siguientes. En «Niágara», su interpretación de una esposa que planea el asesinato de su esposo sedujo al público y marcó un cambio en la forma en que la industria la veía. Ya no era simplemente una rubia atractiva, sino una actriz capaz de interpretar personajes más oscuros y complejos.

Fue en ese mismo año cuando Marilyn alcanzó el pináculo de su fama con «Los caballeros las prefieren rubias», dirigida por Howard Hawks. En este musical, Marilyn encarnó a Lorelei Lee, una cantante que se ve envuelta en situaciones cómicas y románticas mientras busca a un hombre rico. Esta película no solo la consolidó como un símbolo sexual, sino que también mostró su increíble capacidad para hacer reír y su habilidad para la comedia, que se convertiría en una de sus mayores fortalezas. La escena de «Diamonds Are a Girl’s Best Friend» se convirtió en una de las más icónicas de la historia del cine y simbolizó su imagen pública como una mujer que, a pesar de su aparente superficialidad, tenía un encanto único.

La consolidación como símbolo sexual

La relación de Marilyn con la fama estaba marcada por su capacidad para cautivar al público tanto en su vida personal como profesional. En 1953, la actriz apareció en la portada de la revista Playboy, donde posó desnuda, lo que aumentó aún más su fama y consolidó su imagen de símbolo sexual. En un momento en que las revistas de entretenimiento comenzaban a tener una enorme influencia, esta portada no solo hizo que Marilyn se convirtiera en un referente cultural, sino que también generó controversia debido a la percepción pública de su feminidad y su sexualidad.

A pesar de los logros en su carrera, la vida personal de Marilyn no era fácil. Su matrimonio con Joe DiMaggio, una de las figuras más célebres del béisbol, parecía un cuento de hadas, pero se desmoronó bajo la presión de la fama de Marilyn y sus problemas emocionales. Su relación con DiMaggio fue breve, y a pesar de su divorcio, la pareja mantuvo una relación compleja durante muchos años. Las dificultades personales de Monroe, sumadas a sus inestabilidades emocionales y su creciente adicción a las sustancias, empezaron a generar un clima de desconfianza en su entorno profesional.

La creación de Marilyn Monroe Productions Inc.

En un intento por tomar el control de su carrera y distanciarse de los estudios de Hollywood, Marilyn fundó Marilyn Monroe Productions Inc. a principios de 1955. La actriz estaba decidida a no seguir siendo tratada como un objeto sexual sin voz propia en la industria cinematográfica. Esta empresa le permitió negociar sus propios contratos y elegir los proyectos en los que iba a participar. Fue un paso importante para una mujer en un Hollywood dominado por hombres.

Con esta nueva independencia, Marilyn hizo una de las decisiones más arriesgadas de su carrera: se asoció con Arthur Miller, un dramaturgo intelectual y uno de los escritores más importantes de su tiempo. Su relación con Miller fue una de las más comentadas, no solo por su diferencia de estatus, sino por la conexión emocional que ambos compartían, aunque también estaba marcada por los conflictos personales y la tensión entre la necesidad de Marilyn de ser aceptada en círculos intelectuales y su lucha interna por encontrar su verdadera identidad.

En 1956, Marilyn protagonizó «El príncipe y la corista», dirigida por Laurence Olivier, quien se convirtió en uno de los actores con los que trabajó, aunque no sin dificultades. El rodaje fue problemático debido a los constantes retrasos y las interrupciones causadas por el comportamiento errático de Monroe, lo que llevó a un enfrentamiento con los otros miembros del reparto. El ambiente de trabajo se volvió cada vez más tenso, y la imagen pública de Monroe como una diva incontrolable comenzó a tomar forma.

Su participación en «Con faldas y a lo loco» y el distanciamiento de Miller

El año 1959 marcó un momento crucial en la carrera de Marilyn, con el rodaje de «Con faldas y a lo loco», dirigida por Billy Wilder. La película fue un éxito rotundo, y Monroe ofreció una de sus mejores actuaciones cómicas. A pesar de los contratiempos durante la filmación, el trabajo en esta película reflejó el talento innegable de Marilyn para la comedia, un campo en el que sobresalió por su timing y su capacidad para mezclar inocencia con sensualidad.

Sin embargo, a medida que su vida profesional alcanzaba nuevas alturas, su vida personal se desplomaba. La relación con Arthur Miller se deterioró, y a medida que se distanciaba de él, también lo hacía de la industria que la había catapultado al estrellato. La crítica de sus compañeros, especialmente de Tony Curtis, quien trabajó con ella en «Con faldas y a lo loco», y de Yves Montand, que también criticó su comportamiento en el set, empeoró la situación. Monroe se encontraba atrapada entre su imagen pública de mujer sensual y su creciente frustración con la industria cinematográfica y su propia vida emocional.

Últimos Años, Declive y Legado

Crisis Profesional y Personal

A principios de la década de 1960, la vida de Marilyn Monroe alcanzó un punto crítico. Aunque seguía siendo una de las figuras más célebres de Hollywood, su carrera estaba marcada por la inestabilidad y los constantes contratiempos en los rodajes. El rodaje de «Vidas rebeldes» (1961), de John Huston, resultó ser un desafío aún mayor debido a los problemas de salud mental y emocional de Monroe. La estrella se encontraba en un estado de profundo aislamiento, marcado por su adicción a las drogas y su creciente desesperación.

El rodaje fue además complicado por la muerte de Clark Gable, uno de los protagonistas de la película, quien sufrió un infarto durante la filmación. La viuda de Gable culpó a Marilyn de la atmósfera tensa que, según ella, había influido en el mal estado de salud de su esposo. Esto solo sirvió para agravar aún más la imagen de Marilyn como una persona problemática y difícil de manejar en los sets de filmación.

La combinación de sus problemas personales y su fama como una figura errática y volátil comenzó a marcar la última etapa de su carrera. Incluso su divorcio de Arthur Miller en 1961 reflejaba la creciente distancia entre su vida pública y privada. A pesar de la admiración que aún suscitaba entre algunos de sus colegas, muchos de ellos, como Tony Curtis y Yves Montand, compartieron públicamente sus frustraciones con el comportamiento de Monroe, que incluía constantes retrasos y dificultades para cumplir con los horarios de rodaje.

La Trágica Muerte y las Especulaciones

La tarde del 5 de agosto de 1962, la vida de Marilyn Monroe terminó de forma trágica y prematura. Su cuerpo fue encontrado sin vida en su casa de Los Ángeles, tras haber ingerido una sobredosis de barbitúricos. Aunque la causa oficial de su muerte fue un suicidio, la rapidez con la que los rumores sobre un posible asesinato se extendieron entre la prensa y el público reflejó el misterio que siempre rodeó a la actriz.

Las teorías sobre su muerte han perdurado a lo largo de los años, en parte debido a las controversias sobre sus vínculos con figuras poderosas de la política, como John Fitzgerald Kennedy y su hermano Robert Kennedy. La posible relación con estos políticos alimentó las especulaciones sobre un complot o un encubrimiento. Sin embargo, a pesar de las numerosas teorías de conspiración, la autopsia determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis accidental de medicamentos.

Marilyn Monroe tenía solo 36 años al momento de su fallecimiento, pero su muerte prematura consolidó su estatus como un mito trágico y romántico. A pesar de los escándalos y las dificultades que marcaron su vida, la actriz dejó una huella indeleble en la cultura popular.

El Legado Inmortal

El legado de Marilyn Monroe no solo está ligado a su presencia en la pantalla grande, sino también a la complejidad de su figura como mujer, actriz y símbolo sexual. A lo largo de las décadas, su imagen ha sido reinterpretada y revalorizada desde diversas perspectivas. Para algunos, Marilyn representa la tragedia de la fama, la lucha por encontrar una identidad personal mientras se es adorada y explotada por el público. Para otros, es el epítome de la belleza, la sensualidad y la elegancia, un ideal de lo que significa ser una estrella de cine.

La influencia de Marilyn Monroe en la cultura popular es incuestionable. Desde su icónica actuación en «Los caballeros las prefieren rubias» hasta su aparición en el número inaugural de Playboy, su imagen sigue siendo una de las más reconocidas y reproducidas en la historia del cine. Su figura se ha convertido en un símbolo atemporal de la era dorada de Hollywood, y su trágica historia de vida y muerte la ha elevado al estatus de leyenda.

En términos cinematográficos, Marilyn sigue siendo una de las actrices más influyentes de todos los tiempos. A pesar de la relativamente corta duración de su carrera, sus películas continúan siendo consideradas clásicos del cine, y su influencia en actores y actrices posteriores es profunda. Su capacidad para mezclar el glamour con la vulnerabilidad sigue siendo un referente en el arte de la interpretación.

Marilyn Monroe dejó una marca indeleble en el cine, la música y la moda, y su mito perdura como uno de los más poderosos del siglo XX. A través de su vida y su obra, se le recuerda no solo como la rubia fatal y la mujer de la sonrisa seductora, sino también como un ser humano complejo, marcado por sus propios demonios, que luchó por encontrar un equilibrio entre la gloria y el dolor, entre el amor y la soledad.

Hoy, su tumba en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles sigue siendo uno de los destinos más visitados por admiradores de todo el mundo, que siguen recordando y celebrando la vida de una de las estrellas más brillantes y trágicas de la historia del cine.