Libertad Lamarque (1908-2000). La icónica figura del cine y la música latinoamericana

Libertad Lamarque (1908-2000), nacida en Rosario, Argentina, fue una de las figuras más destacadas de la cultura latinoamericana durante el siglo XX. Su legado como cantante, actriz y figura de la televisión abarcó más de siete décadas, marcando una huella profunda en el cine, la música y la cultura popular de su país y más allá. Su carrera, que comenzó en los años treinta, la consolidó como un referente en el cine y la música, especialmente dentro del género de los melodramas, un estilo que la acompañó durante gran parte de su vida artística.

Orígenes y contexto histórico

Libertad Lamarque nació en una Argentina que estaba en plena transformación social y política. En la década de 1920, el país se encontraba sumido en una era de crecimiento económico y un florecimiento cultural que impulsó el surgimiento de grandes figuras en el cine, la música y la literatura. En este contexto, Lamarque comenzó a forjar su carrera artística, destacándose en el mundo de la música antes de dar el salto al cine.

El tango, por supuesto, fue la gran influencia musical de su vida. Desde joven, Lamarque se destacó como cantante de tango y pronto se ganó el reconocimiento de su país. Su nombre se asoció rápidamente a las grandes emisoras de radio, que la impulsaron al estrellato a través de sus interpretaciones en vivo y sus discos, posicionándose como una de las voces más importantes del tango de su tiempo. A medida que la popularidad de la radio y el cine aumentaban en Argentina, el público comenzó a identificar a Lamarque no solo por su talento vocal, sino también por su presencia en la pantalla grande.

Logros y contribuciones

Libertad Lamarque no fue solo una cantante excepcional, sino también una actriz que protagonizó algunas de las películas más emblemáticas del cine argentino y mexicano. Su carrera en el cine comenzó en 1933 con la película ¡Tango!, dirigida por Luis Moglia Barth, una de las primeras de muchas colaboraciones con la empresa Argentina Sono Films. Desde ese momento, su nombre quedó asociado a los grandes éxitos de la cinematografía argentina.

Durante la década de 1930, Lamarque destacó en diversas películas, incluyendo Ayúdame a vivir (1936), dirigida por José Agustín Ferreyra, y Besos brujos (1937), que consolidaron su fama en el país. A lo largo de los años cuarenta, su popularidad alcanzó nuevas alturas. Junto a otras grandes figuras de la época, como Zully Moreno y Mirtha Legrand, Lamarque se convirtió en uno de los rostros más populares del cine argentino, participando en películas icónicas como La casa del recuerdo (1940), de Luis Saslavsky, y Yo conocía a esta mujer (1942), de Carlos Borcosque.

Sin embargo, no todo en la vida de Lamarque fue color de rosa. Su carrera también estuvo marcada por controversias personales y políticas, las cuales la llevaron a abandonar Argentina en los años 40. La leyenda cuenta que la actriz tuvo un enfrentamiento con Eva Duarte (más tarde conocida como Eva Perón) durante el rodaje de La cabalgata del circo (1945), lo que contribuyó a su salida del país.

Momento clave: su exilio en México

El éxodo de Libertad Lamarque a México marcó un nuevo capítulo en su carrera. Si bien su vida personal y política la había llevado a abandonar Argentina, su carrera se revitalizó en México, un país que se convirtió en su nuevo hogar y que le ofreció una amplia gama de oportunidades artísticas. Fue en tierras mexicanas donde Lamarque alcanzó una fama internacional, convirtiéndose en una de las grandes figuras del cine melodramático y la telenovela.

En México, Lamarque continuó trabajando en una serie de películas y series de televisión que marcarían el resto de su carrera. Directores como Alfredo B. Crevenna, con quien trabajó en Otra primavera (1949) y Huellas del pasado (1950), le ofrecieron papeles destacados en dramas románticos y musicales. Además, fue muy común que sus películas incluyeran canciones, las cuales se convirtieron en uno de los aspectos más queridos por sus seguidores.

Su habilidad para interpretar papeles de mujeres sufridas y abnegadas, dispuestas a perdonar las infidelidades de sus esposos o a sacrificar su felicidad por el bienestar de los demás, le otorgó una base de seguidores muy leal. Entre los directores y actores que participaron junto a ella en diversas producciones se incluyen figuras como Tito Davison y Pedro Infante, con quien compartió pantalla en películas como Escuela de música (1955) y Ansiedad (1952).

Relevancia actual

Libertad Lamarque sigue siendo recordada como una de las grandes divas de la música y el cine latinoamericano. Su legado trasciende generaciones, y su imagen continúa viva en el recuerdo de millones de personas. La actriz y cantante no solo dejó una marca imborrable en la cultura de su tiempo, sino que también ayudó a sentar las bases de futuras generaciones de artistas, quienes se inspiraron en su entrega, talento y pasión por el arte.

En la televisión, Lamarque continuó su carrera en la década de los 80 y 90. En 1998, participó en la exitosa telenovela La usurpadora, un éxito que revitalizó su carrera en el mundo de la pequeña pantalla. Incluso en sus últimos años de vida, con 90 años, fue parte de la telenovela Carita de ángel (2000), donde demostró que su talento y carisma no tenían edad.

Su figura sigue siendo una de las más queridas y admiradas en el mundo del espectáculo latinoamericano, y su contribución al cine y la música no será olvidada.

Filmografía destacada de Libertad Lamarque

A lo largo de su extensa carrera, Libertad Lamarque participó en una gran cantidad de películas, entre las que destacan:

1. 1933: Tango

2. 1936: Ayúdame a vivir

3. 1937: Besos brujos

4. 1940: La casa del recuerdo

5. 1942: Yo conocía a esta mujer

6. 1951: Te sigo esperando

7. 1952: Rostros olvidados

8. 1953: Reportaje

9. 1956: Música de siempre

10. 1963: Canción del alma

11. 1972: La sonrisa de mamá

Bibliografía

• Reportaje al cine argentino: los pioneros del sonoro (Buenos Aires: Anesa, 1978).

• Autobiografía (Buenos Aires: Javier Vergara Editor, 1986).

Su legado perdura, no solo en las pantallas, sino también en los corazones de todos aquellos que la admiraron a lo largo de su vida.