Georges Lacombe (1868-1916): Un escultor y pintor francés que dejó su huella en el arte simbolista

Georges Lacombe (1868-1916), destacado escultor y pintor francés, es reconocido por su vinculación con el movimiento artístico de los nabis. Nacido en Versalles el 18 de junio de 1868, en una familia de profundas inclinaciones artísticas, Lacombe se sumergió desde joven en el mundo del arte, y su obra sería un fiel reflejo de la influencia de la estética japonesa, el simbolismo y el modernismo. Aunque su vida fue breve, falleciendo en Alençon el 29 de junio de 1916, su legado perdura a través de sus esculturas, pinturas y su contribución al movimiento simbolista.

Orígenes y contexto histórico

Georges Lacombe nació en una familia con una rica tradición artística. Su padre, un constructor de muebles, y su madre, Laura Lacombe, una pintora y grabadora activa en círculos artísticos, brindaron a Georges el entorno ideal para desarrollarse. Desde pequeño, vivió rodeado de artistas y pensadores que moldearon su visión del mundo del arte. Entre sus contactos más cercanos se encontraban pintores destacados como Alfred Roll, Henri Gervex, y Georges Bertrand, quienes, como amigos de la familia, fueron también mentores para Lacombe.

La familia Lacombe era asidua en las reuniones de pintores de la época, lo que permitió a Georges sumergirse en un ambiente de vanguardia artística. Esta influencia temprana de los círculos artísticos de París y la cercanía a grandes figuras del arte serían cruciales en su desarrollo, especialmente cuando comenzó a explorar las tendencias del simbolismo y el movimiento nabi.

Logros y contribuciones al movimiento Nabi

En 1882, cuando Lacombe tenía tan solo 24 años, entabló una profunda amistad con el pintor Paul Sérusier, quien ejerció una gran influencia en su camino artístico. Sérusier era un miembro destacado de los nabis, un grupo de artistas que, bajo la tutela de Paul Gauguin, adoptaron una estética primitivista, con colores puros y formas simples, inspirados tanto en la pintura japonesa como en los movimientos contemporáneos como el Modernismo y el Cloisonnismo.

A través de su relación con Sérusier, Lacombe se adentró en la estética de los nabis, caracterizada por un rechazo del realismo y una búsqueda de temas espirituales y simbólicos. Junto con Sérusier, Lacombe pintó paisajes de la costa bretona, donde la influencia de la pintura japonesa y la filosofía del simbolismo se hizo evidente en sus obras. Estos primeros trabajos de Lacombe reflejaron su apego al estilo de los nabis, un grupo que también incluía a artistas como Maurice Denis, Antony Roussel, Jean Edouard Vuillard, Pierre Bonnard y otros, que transformaron el panorama artístico de finales del siglo XIX.

Momentos clave en la carrera de Georges Lacombe

La carrera de Lacombe estuvo marcada por su adhesión al movimiento de los nabis y su dedicación a la escultura, área en la que desarrolló un estilo muy particular. En 1891, presentó su primera exposición de esculturas nabis, donde exhibió cuatro estatuillas que se destacaron por la simplicidad formal y el simbolismo profundo de sus temas. En este período, Lacombe también adoptó una aproximación más simplificada en sus obras, influenciado por su padre, que trabajaba la madera como hobby. Este enfoque en la sencillez formal es una característica esencial en las obras de Lacombe, quien se alejó de los detalles minuciosos y buscó una representación más cruda y esencial de los temas tratados.

A través de la escultura, Lacombe creó numerosas figuras y bustos en madera, destacándose los retratos de personalidades de su círculo cercano, como Paul Sérusier, Maurice Denis, y Pierre Bonnard, entre otros. Su talento para la escultura no se limitó a la representación de figuras humanas; también realizó paneles decorativos para el teatro de marionetas de su amigo Paul Ranson, quien fue otra figura importante dentro de los nabis.

La influencia de Paul Gauguin, con quien Lacombe tuvo la oportunidad de interactuar entre 1893 y 1894, se hizo cada vez más evidente. El contacto con el maestro simbolista consolidó la dirección estética de Lacombe, quien se alejó aún más de los convencionalismos artísticos para abrazar una estética más directa y subjetiva. La obra de Lacombe, tanto en escultura como en pintura, fue un testimonio de esta revolución creativa impulsada por el contacto con figuras clave del arte contemporáneo.

Obras representativas de Georges Lacombe

Algunas de las obras más emblemáticas de Lacombe incluyen su escultura «Magdalena» (Museo de Lille), que ejemplifica la conexión de Lacombe con el simbolismo y su tendencia a tratar temas profundos, como la vida y la muerte. Otra de sus obras más destacadas es «La cama» (1894-96), que se encuentra en el Museo de Orsay en París. Esta escultura, a través de su tratamiento de la figura humana y el espacio, es una metáfora sobre la transición entre la vida y la muerte, un tema recurrente en la obra de Lacombe.

Además de sus esculturas, Lacombe también destacó en la pintura, creando paisajes que reflejaban la misma simplicidad estética de su escultura. Su estilo de pintar, caracterizado por el uso de colores brillantes y formas estilizadas, refleja su pasión por los movimientos artísticos de la época y su devoción al simbolismo.

Relevancia actual

Hoy en día, la figura de Georges Lacombe se mantiene vigente, aunque su legado ha sido eclipsado en algunos momentos por artistas más conocidos del movimiento de los nabis, como Paul Gauguin, Maurice Denis, Pierre Bonnard, y Jean Edouard Vuillard. Sin embargo, la originalidad de Lacombe, tanto en su escultura como en su pintura, ha ganado reconocimiento en el ámbito del arte contemporáneo. Su estilo único, caracterizado por la mezcla de simbolismo, la influencia japonesa y la sencillez formal, sigue siendo un punto de referencia para estudiosos del arte y coleccionistas interesados en los movimientos de vanguardia del siglo XIX.

A pesar de su temprana muerte a los 48 años, Lacombe dejó una huella significativa en la historia del arte. Su capacidad para transformar la escultura y la pintura a través de su estilo único y su vinculación con los nabis lo convierten en una figura fundamental para comprender el contexto artístico de la Francia de finales del siglo XIX y principios del XX.

Bibliografía

• Benezit, E. «Pintores, escultores, dibujantes y grabadores». París, Editorial Librairie Gründ, 1952.

• VV.AA. «El Simbolismo en la pintura francesa». Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1972.

• Herbert, Robert. «Neo-impresionismo». Nueva York, catálogo de la exposición en el Museo Guggenheim, 1968.

• Herausgegeben, von Claire y Perucchi-Petri, Ursula. «Los Nabi. Profetas de la modernidad». Zürich, Ed. Prestel, 1993.

• Eckert Boyer, Patricia y Prelinger Elizabeth. «Los Nabis y la vanguardia parisina». New Brunswick, Editorial Universitaria Rutgers, 1988.