Attilio Labis (1936-VVVV): El bailarín y coreógrafo francés que dejó huella en la danza clásica

Attilio Labis, nacido el 5 de septiembre de 1936 en Vincennes, Francia, es una de las figuras más emblemáticas en la historia del ballet clásico. Su carrera se caracteriza por su dedicación al arte de la danza y su habilidad para fusionar la técnica clásica con una visión innovadora, lo que lo convierte en un referente dentro de la danza contemporánea y clásica. A lo largo de su carrera, Labis no solo destacó como bailarín, sino que también se consolidó como un talentoso coreógrafo, creando obras que aún resuenan en los escenarios del mundo entero.

Orígenes y contexto histórico

Desde temprana edad, Attilio Labis mostró una fascinación por la danza. Comenzó su formación en la prestigiosa Escuela de Ballet de l’Opéra de París, una de las instituciones más respetadas en el ámbito de la danza clásica. Fue en este entorno académico donde perfeccionó sus habilidades y desarrolló una profunda comprensión de la danza como forma de arte. Su llegada a la compañía del Ballet de la Ópera de París en 1954 marcó el inicio de una carrera que se forjaría a través de años de esfuerzo, disciplina y una notable capacidad para interpretar los más exigentes papeles dentro del repertorio clásico.

A lo largo de las décadas de los 50 y 60, el ballet experimentaba una transformación tanto en su técnica como en su estilo. En este contexto, Labis encontró su lugar, ascendiendo rápidamente dentro de la compañía del Ballet de l’Opéra de París. Su ascenso fue meteórico: se convirtió en primer bailarín en 1959 y alcanzó el rango de bailarín étoile en 1960, una distinción que pocos logran en su carrera.

Logros y contribuciones

Labis no solo fue un destacado intérprete, sino también un prolífico coreógrafo. A lo largo de su carrera, contribuyó con importantes obras que dejaron una huella perdurable en el mundo de la danza. Uno de sus logros más notables fue el estreno del ballet Renard en 1965, una obra de Maurice Béjart. Esta pieza fue un hito dentro del repertorio contemporáneo, y Labis, como protagonista, desempeñó un papel crucial en su éxito. La colaboración con Béjart, un visionario en la danza, se convirtió en un punto culminante en la carrera de Labis, quien mostró una capacidad excepcional para integrar la visión moderna de Béjart con su propia técnica clásica.

Otro de los grandes momentos de su carrera fue la interpretación de Les Bandar Log en 1969, una obra creada por el coreógrafo George Skibine. Esta pieza, que sigue siendo estudiada por los bailarines contemporáneos, consolidó aún más la reputación de Labis como un bailarín con una capacidad única para abordar diferentes estilos y coreografías.

Además de su participación en obras de otros coreógrafos, Labis también se distinguió por su trabajo como creador. En 1967, presentó una innovadora versión de Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev. Esta adaptación fue especialmente significativa, ya que Labis no solo diseñó la coreografía, sino que también interpretó el papel principal junto a su esposa, Christiane Vlassi. La danza no solo se caracterizó por la precisión técnica, sino también por la emotividad y profundidad en la interpretación de los personajes, lo que hizo que esta versión del clásico de Shakespeare fuera recordada como una de las más destacadas de su época.

En 1973, Labis fue invitado a participar como artista invitado en el Ballet du Grand Théâtre de Ginebra durante el III Festival Internacional de Danza de Madrid. Esta participación no solo demostró su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y compañías, sino que también subrayó su estatus como uno de los grandes nombres de la danza a nivel internacional.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Attilio Labis vivió y participó en varios momentos clave que marcaron la evolución de la danza en el siglo XX. Algunos de estos momentos incluyen:

1. 1954: Debut en la compañía del Ballet de la Ópera de París.

2. 1959: Ascenso a primer bailarín.

3. 1960: Obtención del título de bailarín étoile.

4. 1965: Estreno de Renard de Maurice Béjart.

5. 1967: Coreografía y actuación en Romeo y Julieta de Prokofiev.

6. 1969: Estreno de Les Bandar Log de George Skibine.

7. 1973: Invitado al III Festival Internacional de Danza de Madrid.

8. 1994: Creación de una nueva versión de Coppélia para el Real Ballet de Flandes.

Cada uno de estos momentos subraya la importancia de Labis en la evolución de la danza clásica y contemporánea, y su capacidad para influir tanto en el repertorio clásico como en el moderno.

Relevancia actual

La figura de Attilio Labis sigue siendo relevante en el ámbito de la danza, tanto por sus contribuciones como coreógrafo como por su legado como intérprete. Su trabajo en la coreografía de obras como Romeo y Julieta y su participación en la reinterpretación de ballets clásicos, como Coppélia, siguen siendo un referente para las nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.

Además, su vínculo con grandes figuras de la danza contemporánea, como Maurice Béjart, mantiene su relevancia dentro de los estudios académicos de la danza. Las innovaciones que Labis trajo al escenario, desde la forma de interpretar clásicos hasta su capacidad para fusionar diferentes estilos, siguen siendo un tema de interés para los estudiosos de la danza.

En la actualidad, la figura de Labis es considerada un ejemplo de cómo un bailarín clásico puede trascender el tiempo, dejando una marca indeleble en la historia de la danza mundial.

Algunas de las obras más destacadas de Attilio Labis

• Renard (1965) de Maurice Béjart.

• Les Bandar Log (1969) de George Skibine.

• Romeo y Julieta (1967) de Sergei Prokofiev.

• Coppélia (1994) de Delibes.

Cada una de estas obras refleja no solo su virtuosismo como intérprete, sino también su capacidad para transformar y reinterpretar obras clásicas, contribuyendo al enriquecimiento del repertorio de la danza mundial.

La carrera de Attilio Labis es un testimonio de la dedicación y el talento que se necesita para sobresalir en el mundo del ballet. Su legado continúa inspirando a artistas y audiencias en todo el mundo, y su influencia perdura, tanto en los escenarios como en la enseñanza de la danza.