José Isbert (1886-1966): El actor que marcó la comedia y el cine español

José Isbert, nacido en Madrid en 1886, es una de las figuras más destacadas del cine y teatro español. Su carrera abarcó varias décadas, y se consolidó como uno de los actores más queridos por el público debido a su peculiar estilo y su impresionante capacidad para adaptarse tanto al teatro como al cine. Desde su debut en los escenarios hasta sus papeles inolvidables en el cine español, su legado perdura como un referente del humor y la autenticidad. A lo largo de su vida, Isbert construyó una carrera sólida, marcada por la versatilidad y el carisma que le permitieron destacar en distintos géneros y mantener su relevancia hasta su muerte en 1966.

Orígenes y contexto histórico

José Isbert nació en Madrid en 1886, en un periodo de importantes transformaciones para España. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el país experimentaba una mezcla de cambios sociales, económicos y culturales, que coincidían con la transición hacia una modernidad creciente en las grandes ciudades. Aunque inicialmente estudió Comercio y obtuvo su título en la Escuela Central, su destino estaba ligado al arte, y fue a los 19 años cuando comenzó su andadura en el mundo del teatro.

El contexto histórico en el que se formó como actor estuvo marcado por la efervescencia de las primeras décadas del siglo XX en España. La escena cultural madrileña vivía una vibrante época, en la que el teatro, la música y las primeras películas fueron las principales formas de entretenimiento. En este ambiente, José Isbert encontró su lugar en el mundo artístico y comenzó a destacar, primero en el teatro, antes de dar el salto al cine.

Logros y contribuciones

La carrera de José Isbert abarcó más de medio siglo, durante el cual consolidó su lugar como un actor de renombre en España, tanto en el teatro como en el cine.

En el teatro

Isbert debutó en el mundo del teatro a los 19 años con la compañía del Teatro Apolo. Su capacidad para conectar con el público y su presencia en el escenario rápidamente le abrieron puertas en el mundo teatral madrileño. Su paso por la compañía del Teatro Lara fue crucial, ya que gracias a ella tuvo la oportunidad de realizar giras internacionales, visitando Hispanoamérica y recorriendo diversas ciudades de España con diferentes montajes. En 1935, decidió formar su propia compañía teatral, lo que marcó un nuevo hito en su carrera.

En el cine

El cine fue otra de las facetas donde José Isbert dejó una huella profunda. Su primera incursión en la pantalla grande ocurrió en 1912, cuando participó en la película Asesinato y entierro de don José de Canalejas, interpretando al personaje de Pardiñas, el asesino, y por la que cobró 100 pesetas. A partir de este momento, su carrera cinematográfica fue escalando, aunque inicialmente sus papeles se limitaron a pequeños papeles secundarios en películas mudas. Posteriormente, en la década de 1930, viajó a Francia y participó en los estudios de la Paramount, realizando versiones en español de algunos éxitos de Hollywood.

Sin embargo, fue tras la Guerra Civil Española cuando José Isbert comenzó a cosechar su mayor fama en el cine. Durante los años 50 y 60, interpretó numerosos papeles, tanto secundarios como protagónicos, en películas que se convirtieron en clásicos del cine español. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• ¡Bienvenido, Mister Marshall! (1953): Una de las películas más emblemáticas de la comedia española de la posguerra.

• El verdugo (1963): Dirigida por Luis García Berlanga, en la que Isbert destacó por su interpretación.

• Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957), Historias de la radio (1955), El cochecito (1960), La gran familia (1962), y Los dinamiteros (1963), son otras de sus producciones más destacadas que siguen siendo recordadas y admiradas por su ingenio y su toque único de humor.

Momentos clave de su carrera

A lo largo de su carrera, José Isbert vivió una serie de momentos clave que definieron su trayectoria profesional. Algunos de estos momentos incluyen:

1. 1912 – Su debut en el cine: Con su interpretación en Asesinato y entierro de don José de Canalejas, marcó su primer paso en el cine, iniciando una carrera que lo llevaría a ser uno de los actores más respetados del país.

2. 1935 – Formó su propia compañía teatral: Tras pasar por varias compañías teatrales, Isbert decidió fundar su propia compañía, lo que le permitió tener un control total sobre los proyectos que realizaba y su participación en ellos.

3. **1953 – El éxito en el cine con **¡Bienvenido, Mister Marshall!****: Esta película se convirtió en un hito de la comedia española de la posguerra y uno de los trabajos más importantes de Isbert en el cine.

4. 1963 – Su participación en El verdugo: Esta obra maestra de Luis García Berlanga consolidó a Isbert como uno de los grandes actores del cine español, un papel que destacó su capacidad de humor negro y su singular estilo interpretativo.

5. 1966 – Su muerte: El 28 de noviembre de 1966, Isbert falleció, pero dejó un legado de cine y teatro que sigue siendo homenajeado y admirado por generaciones posteriores.

Relevancia actual

La figura de José Isbert sigue siendo una de las más emblemáticas del cine y teatro español. Su peculiar estilo, marcado por una voz inconfundible y un físico singular, lo convirtió en un actor entrañable y en un icono de la comedia española. Sus películas siguen siendo referencia en el cine español, especialmente aquellas que marcaron la transición entre los años 50 y 60, en una época en la que España estaba viviendo una profunda transformación política, social y cultural.

El legado de Isbert no solo se limita a su trabajo en el cine y teatro, sino que también ha sido transmitido por su familia. Isbert fue padre de la actriz María Isbert y abuelo del actor Tony Isbert, quienes continuaron su tradición artística, llevando adelante el nombre de la familia en el mundo del espectáculo.

A día de hoy, las obras más destacadas de José Isbert siguen siendo parte esencial de la cinematografía española. Películas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, El verdugo, y Calabuch, por mencionar solo algunas, continúan siendo analizadas y admiradas en festivales de cine, ciclos de cine clásico y en diversas programaciones televisivas. Estas películas no solo son recordadas por su valor artístico, sino también por su capacidad de reflejar la idiosincrasia y los problemas sociales y políticos de la España de la época.

En resumen, la figura de José Isbert permanece en el corazón de la cultura cinematográfica española, como un ejemplo de profesionalismo, talento y humor que trascendió su tiempo y sigue siendo una fuente de inspiración para generaciones de artistas y cineastas.