Gould, Morton (1913-1996).


Compositor, director y pianista estadounidense nacido en Nueva York el 10 de diciembre de 1913 y fallecido en Orlando (Florida) el 21 de febrero de 1996.

Su carrera se ha desarrollado tanto en la música culta como en la ligera, entre las cuales se puede decir que ha efectuado una síntesis. Se inspiró en materiales musicales y visuales de la cultura americana y, aunque sus trabajos tardíos mantienen algo de este interés, otros muchos son más complejos y abstractos, con técnicas armónicas y contrapuntísticas avanzadas.

A los cuatro años ya destacaba en música, y se dedicó a la improvisación y a la composición desde muy temprana edad. Se formó en el New York Institute of Musical Art, además de recibir lecciones de piano de Joseph Kardos y Abby Whiteside. Al mismo tiempo, estudió composición en la Universidad de Nueva York con Vincent Jones.

En 1930, y debido a la mala situación económica de su familia, Gould tuvo que ayudarles trabajando como pianista en películas y teatros de vodevil, formando un dúo con el pianista Shefter. En 1931 fue contratado por el Radio City Music Hall de Nueva York para dirigir y hacer arreglos para una serie de programas de radio de música ligera, así como de música para cine y teatro. Tres años más tarde compuso Chorale and Fugue in Jazz (1934) para dos pianos y orquesta, estrenado por la Philadelphia Orchestra dirigida por Leopold Stokowski en enero de 1936.

Ya en los años cuarenta escribió A Foster Gallery (1940), basada en canciones de Stephen Foster, un compositor sureño del siglo XIX. En 1942 escribió un arreglo orquestal para la canción popular «When Johnny comes Marching home», al que tituló American Salute y que ha sido interpretado en numerosas ocasiones. Otras obras suyas destacables son Lincoln Legend (1942), Interplay (1945), la partitura para el musical de Broadway Billion Dollar Baby (1945) y el ballet Fall River Legend (1948), inspirado en un juicio por asesinato que tuvo lugar en Fall River. Entre sus obras posteriores más sofisticadas y de recursos más ricos debe citarse Venice (1966), un homenaje a la música veneciana del siglo XVII para doble orquesta y banda, o Vivaldi Gallery (1967) para cuarteto de cuerda y orquesta dividida. Su producción es muy vasta e incluye comedias musicales, aunque su interés principal está en la música para orquesta, formación para la que ha escrito su Latin-american Symphonette, entre otras partituras. Sus obras han sido dirigidas por algunos de los más prestigiosos directores de orquesta, como Fritz Reiner, Arturo Toscanini o Aldo Ceccato.

Gould también ha desarrollado su carrera como director de orquesta al frente de las principales agrupaciones norteamericanas y ha grabado con ellas obras del repertorio sinfónico, una de las cuales, la Sinfonía nº 1 de Charles Ives, obtuvo el premio Grammy. En 1967, Gould fue galardonado con la medalla Henry Hadley de la National Association for American Composers and Conductors (Asociación Nacional de Compositores Americanos) por su contribución a la música de su país. Gould ha sido miembro directivo de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y de la American Symphony League.

Discografía seleccionada

Gould, M.: Conducts Gould & Ginastera. Intérpretes: M. Murphy (trompeta), London Symphony Orchestra. Director: M. Gould. CITADEL 88130Gould, M.: Fall River Legend. Intérpretes: National Philharmonic Orchestra. Director: M. Rosenstock. ALB 35.