Goleizovsky, Kasyan Yaroslavovich (1892-1970). El revolucionario coreógrafo que transformó la danza rusa

Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky fue un bailarín, coreógrafo, profesor y director artístico ruso cuya obra dejó una marca indeleble en el panorama de la danza clásica y moderna de su tiempo. Nacido en Moscú el 5 de marzo de 1892, Goleizovsky se dedicó a la creación y la enseñanza en un período en el que las artes escénicas estaban experimentando una revolución. Su influencia en la danza se extendió más allá de las fronteras de la Unión Soviética, consolidándose como un visionario que unió el ballet tradicional con las tendencias vanguardistas del siglo XX. Goleizovsky falleció en Moscú el 2 de mayo de 1970, pero su legado perdura a través de sus innovadoras coreografías y su enfoque experimental en el arte de la danza.

Orígenes y contexto histórico

El mundo en el que nació Kasyan Goleizovsky estuvo marcado por profundos cambios en la sociedad rusa. A comienzos del siglo XX, Rusia era un hervidero cultural en el que se fusionaban las tradiciones más antiguas con los movimientos de vanguardia que pronto dominarían las artes de todo el mundo. En ese contexto, Goleizovsky se formó en la prestigiosa Escuela de Teatro de San Petersburgo entre 1902 y 1909, donde comenzó a perfeccionar sus habilidades artísticas y su visión coreográfica.

El ballet clásico ruso, representado por el Ballet Imperial y el famoso Ballet Bolshoi, estaba en su apogeo cuando Goleizovsky inició su carrera. Sin embargo, mientras las tradiciones del ballet de corte clásico aún dominaban, emergían nuevas tendencias que pronto modificarían para siempre la estética y la estructura de las representaciones danzísticas. Goleizovsky no solo fue testigo de estos cambios, sino que se convirtió en uno de sus principales impulsores.

Logros y contribuciones

Goleizovsky fue un hombre multifacético, con una carrera que abarcó diversas facetas del arte de la danza. Su talento lo llevó a formar parte del Ballet Bolshoi, donde trabajó como bailarín solista hasta 1918. Durante su tiempo en el Bolshoi, desempeñó un papel fundamental en la creación de nuevas obras, destacándose como intérprete y coreógrafo. En 1910, estrenó el papel del Dios Komon en el ballet Salammbô de Alexander Gorsky, un ballet que marcó un hito en la danza de la época por su estilo innovador.

A partir de 1914, Goleizovsky comenzó a asumir un papel más activo como coreógrafo, creando sus primeras obras para la Compañía de Teatro Cabaret Chauve Souris, dirigida por Nikita Baliev. Fue en este período cuando Goleizovsky empezó a explorar nuevas formas de expresión a través de la danza, distanciándose de los cánones tradicionales del ballet clásico y acercándose a un lenguaje más experimental. Dos años más tarde, abrió su propia escuela de danza, donde enseñaba y formaba a la siguiente generación de bailarines y coreógrafos. Su labor como maestro fue crucial, ya que no solo impartió técnicas de danza, sino también una visión renovadora sobre cómo el cuerpo podía expresar emociones y conceptos abstractos.

Las coreografías de Goleizovsky fueron siempre un reflejo de su deseo de romper con lo establecido. En 1916, presentó Danza Japonesa, una pieza que exploraba la fusión de la danza tradicional rusa con influencias orientales. A lo largo de su carrera, Goleizovsky experimentó con diversas tendencias estilísticas, incluidas las influencias cubistas y constructivistas que caracterizaron muchas de sus obras más innovadoras. A continuación, se presenta una lista de algunas de sus coreografías más destacadas:

• Danza Japonesa (1916)

• Los Hombres de Arena (Schumann, 1918)

• Misa Blanca (Scriabin, 1921)

• Prólogo (Medtner, 1921), protagonizado por Ruth Abramovich y Nicolay Tarasov

• Fauno (Debussy, 1922)

• Salomé (R. Strauss, 1922)

• Medtneriana (Medtner, 1922)

• La Ciudad (Blanter, 1924)

• José el Bello (Vasilenko, 1925)

• Teolinda (Schubert, 1925)

• El Molinillo (Ber, 1927)

Estas obras reflejan la constante búsqueda de Goleizovsky por innovar, lo que le permitió adelantar su tiempo y hacer de su estilo un referente para otros artistas y coreógrafos de la época.

Momentos clave

El itinerario artístico de Goleizovsky estuvo marcado por una serie de decisiones fundamentales que definieron el rumbo de su carrera. Uno de los momentos clave en su vida fue su salida del Ballet Bolshoi en 1927, cuando decidió dejar el teatro para sumergirse por completo en nuevos proyectos y compañías. Tras su salida, Goleizovsky trabajó en el Ballet del Arte de Victorina Kriger, el Ballet de la Ópera de Maly, la Escuela de Ballet de Moscú, el Ballet de la Ópera de Minsk y diversos espectáculos de music-hall y cabaret.

Goleizovsky fue un hombre que no temía reinventarse y experimentar con diferentes formatos y estilos. Esta capacidad de adaptación y su constante búsqueda de nuevos horizontes fue lo que le permitió mantenerse relevante en un panorama artístico que estaba en constante evolución. Entre sus últimas creaciones se destacan:

• La Bella Durmiente (Tchaikovsky, 1935)

• La Fuente de Bakhchisaraí (Asafiev, 1939)

• Vals Fantasía (Glinka, 1943)

• Danzas (Scriabin, 1960)

• Dos Preludios (Chopin, 1967)

Estas obras, aunque cercanas al final de su carrera, continuaron la línea de innovación y experimentación que definió a Goleizovsky, demostrando su capacidad para integrar nuevas influencias sin abandonar su sello personal.

Relevancia actual

El legado de Kasyan Goleizovsky sigue vivo en la danza moderna, no solo por su trabajo como coreógrafo, sino también por su contribución a la formación de nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos. Su escuela, que abrió en 1916, fue un semillero de talento que influenció a muchos artistas que más tarde serían figuras clave en el ballet soviético y mundial.

El enfoque experimental y vanguardista de Goleizovsky hizo de él un pionero, un verdadero precursor de las técnicas y tendencias de la danza moderna. A pesar de las controversias que rodearon su obra, su capacidad para cuestionar las normas establecidas y su búsqueda constante de nuevas formas de expresión le aseguraron un lugar destacado en la historia de la danza.

En la actualidad, las coreografías de Goleizovsky siguen siendo estudiadas y representadas, no solo por su relevancia histórica, sino por la riqueza de su lenguaje artístico y la profunda reflexión que implica su obra. Es un ejemplo claro de cómo el arte puede ser una herramienta para cuestionar y transformar la sociedad, en un momento histórico en el que la danza estaba en proceso de reinvención.

Goleizovsky también dejó un legado literario en su libro Formas de la Coreografía Folclórica Rusa (Moscú, 1964), una obra en la que profundizó en la importancia del folclore dentro de la danza y cómo las tradiciones populares pueden fusionarse con las formas artísticas más modernas.

La influencia de Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky es un testimonio de cómo la danza, más allá de su dimensión técnica, puede convertirse en una forma de arte profundamente filosófica y revolucionaria.