Georgi Ivonne (1903-1975): La revolucionaria bailarina y coreógrafa que dejó una huella imborrable en la danza clásica y moderna

Georgi Ivonne, nacida el 29 de octubre de 1903 en Leipzig, Alemania, fue una destacada bailarina, coreógrafa, profesora y directora artística que marcó una época en la danza contemporánea. Su carrera se desarrolló principalmente en Europa y Estados Unidos, siendo conocida por su talento innato, su profundo conocimiento del arte de la danza y sus innovadoras contribuciones a la coreografía. Ivonne Georgi es recordada por su capacidad para fusionar la danza clásica con elementos más modernos, llevando a cabo una revolución en los escenarios de la danza durante la primera mitad del siglo XX.

Orígenes y contexto histórico

Ivonne Georgi nació en una época de grandes transformaciones culturales y artísticas en Europa. Leipzig, su ciudad natal, era un centro importante para la música y las artes, lo que probablemente influyó en su temprana inclinación hacia la danza. A principios del siglo XX, la danza estaba viviendo una era de renovación, marcada por el trabajo de figuras como Mary Wigman y la Escuela Dalcroze. Georgi comenzó sus estudios de danza en Leipzig y pronto amplió su formación en la Escuela Dalcroze de Hellerau en 1920, un centro que promovía un enfoque innovador de la danza a través de la educación musical y rítmica. En 1921, su formación se enriqueció aún más cuando se unió a los cursos impartidos por Mary Wigman, una de las más influyentes figuras de la danza expresionista alemana.

Su primer debut como bailarina fue en Leipzig en 1923, lo que marcó el comienzo de una carrera artística que cambiaría la historia de la danza. Un año después, en 1924, se unió a la compañía de Kurt Jooss en Münster, lo que le permitió trabajar con uno de los más grandes coreógrafos de la época, conocido por su estilo de danza expresionista que influyó profundamente en Georgi.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Georgi no solo fue una talentosa bailarina, sino también una innovadora coreógrafa. Su capacidad para adaptar las coreografías a los nuevos estilos musicales de la época la convirtió en una de las figuras clave de la danza en Europa. En 1925, Georgi comenzó a coreografiar para el Teatro Reussisches de Gera con la obra Der Dämon, una pieza que presentó la obra del compositor Paul Hindemith. La pieza fue solo el comienzo de una serie de trabajos innovadores que fusionaban música contemporánea con movimientos de danza que eran considerados vanguardistas en la época.

A lo largo de los años, Georgi siguió creando obras que abarcaban una amplia gama de compositores. En 1926, presentó los ballets Saudades do Brasil y Barabau, basados en las composiciones de Darius Milhaud y Renato Rieti, respectivamente. También fue la responsable de la coreografía para la pieza Pulcinella de Igor Stravinsky, que se estrenó en 1926 y se convirtió en un referente de la danza moderna. Entre 1926 y 1931, Georgi trabajó en la Ópera de Hannover, donde coreografió algunas de sus piezas más importantes, como Don Morte (1927), Tanzsuite (1928) y Le Train Bleu (1931), todas ellas en colaboración con compositores destacados de la época, incluidos Stravinsky y Milhaud.

A medida que su carrera avanzaba, Georgi se dedicó cada vez más a la enseñanza y la dirección artística. En 1931, abrió su propia escuela en Hannover, y realizó giras por Europa y Estados Unidos junto al bailarín Harald Kreutzberg. A partir de su matrimonio con el periodista Louis Arntzenius en 1932, Georgi se trasladó a Ámsterdam, donde continuó su trabajo artístico y fundó los Ballets Yvonne Georgi en 1939, con los que recorrió América. Para esta compañía, Georgi coreografió Prometheus (Beethoven, 1939) y Erinnerung (Turina, 1939), obras que reflejaban su dominio de la danza moderna.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Georgi permaneció en los Países Bajos y, tras el conflicto, regresó a Alemania en 1951 como maestra de ballet y coreógrafa del Ballet de la Ópera de Düsseldorf. Allí, presentó obras fundamentales como Apollon Musagète (Stravinsky, 1951), Les Animaux Modèles (Poulenc, 1951) y El Amor Brujo (Falla, 1952), piezas que consolidaron su reputación como una de las coreógrafas más influyentes de su generación. En 1954, fue nombrada directora de ballet del Teatro del Estado de Hannover, donde estuvo al frente hasta 1970, y en 1970 asumió la dirección del Departamento de Danza de la Academia de Música de Hannover.

Momentos clave

• 1923: Georgi debutó como bailarina en Leipzig, marcando el inicio de su carrera profesional.

• 1925: Coreografía Der Dämon para el Teatro Reussisches de Gera.

• 1926: Presentación de los ballets Saudades do Brasil (Milhaud) y Barabau (Rieti).

• 1926: Creación de la coreografía para Pulcinella de Stravinsky.

• 1931: Georgi fundó su propia escuela en Hannover.

• 1939: Fundación de los Ballets Yvonne Georgi en Ámsterdam.

• 1951: Regreso a Alemania como maestra de ballet y coreógrafa en la Ópera de Düsseldorf.

• 1954: Nombrada directora de ballet del Teatro del Estado de Hannover, cargo que ocupó hasta 1970.

• 1970: Asume la dirección del Departamento de Danza de la Academia de Música de Hannover.

Relevancia actual

Hoy en día, Georgi Ivonne sigue siendo una figura clave en el mundo de la danza. Su legado vive no solo a través de las numerosas coreografías que creó, sino también a través de su influencia en generaciones posteriores de bailarines y coreógrafos. Su capacidad para integrar la danza con la música contemporánea sentó las bases para la evolución de la danza moderna y contemporánea, una influencia que se sigue percibiendo en el arte de la danza hoy en día.

Su estilo de coreografía, basado en la innovación y la colaboración con compositores como Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Ludwig van Beethoven, Joaquín Turina, Francis Poulenc, Manuel de Falla, y Hector Berlioz, sigue siendo una referencia importante en las escuelas de danza alrededor del mundo. La obra de Georgi ha sido reinterpretada y representada en numerosos escenarios internacionales, y su enfoque de la danza como un medio para expresar emociones y conceptos profundos continúa siendo estudiado por coreógrafos y académicos.

En resumen, la figura de Georgi Ivonne, con su impresionante carrera como bailarina y coreógrafa, sigue siendo un pilar en la historia de la danza moderna. Su capacidad para transformar la danza clásica y fusionarla con los estilos contemporáneos la coloca entre las figuras más relevantes del siglo XX en el ámbito artístico.