Forsythe, William (1949-VVVV): El genio de la danza contemporánea

William Forsythe es uno de los
coreógrafos y bailarines más influyentes de la danza contemporánea.
Nacido el 30 de diciembre de 1949 en Nueva York, ha dejado una huella
indeleble en el mundo del ballet a través de su innovador enfoque hacia
la danza, fusionando la técnica clásica con las posibilidades de la
modernidad. Forsythe no solo es conocido por sus complejas
coreografías, sino también por su profunda capacidad de exploración
artística que ha llevado a las compañías de ballet a nuevos horizontes.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con las principales agrupaciones
de danza de todo el mundo y ha sido un pionero en la creación de obras
que desafían las convenciones del ballet tradicional.

Orígenes y contexto histórico

Desde joven, Forsythe mostró una
fuerte inclinación hacia la danza. Realizó sus estudios en la Escuela
del Joffrey Ballet, donde fue instruido por Jonathan Watts,
un maestro clave en su formación. Forsythe debutó en la compañía
asociada a dicha escuela en 1971, lo que marcó el inicio de su carrera
profesional en el mundo de la danza. Esta experiencia inicial fue
fundamental para su desarrollo artístico, pues lo sumergió en el
entorno de la danza moderna y lo conectó con coreógrafos de renombre.

En 1973, Forsythe se unió al
Ballet de Stuttgart, una de las compañías de ballet más prestigiosas de
Europa. Su presencia en esta compañía significó un importante paso en
su carrera, y durante su estancia, ocupó el puesto de coreógrafo
residente entre 1976 y 1981. En este período, Forsythe comenzó a crear
obras que serían fundamentales en su evolución artística, como Urlicht (1976), Flore Subsimplici (1977) y Love Songs
(1979). Estas primeras creaciones mostraron su habilidad para combinar
la danza clásica con elementos modernos, lo que se convertiría en una
característica distintiva de su estilo.

Logros y contribuciones

Uno de los hitos más
significativos en la carrera de Forsythe fue su nombramiento en 1982
como coreógrafo residente del Ballet de Frankfurt, una de las
instituciones más influyentes de la danza contemporánea. En 1984, fue
ascendido a director artístico y coreógrafo principal, y en 1990 asumió
el cargo de intendente de la compañía, lo que consolidó su posición
como una figura clave en el mundo del ballet. Durante su tiempo en
Frankfurt, Forsythe coreografió una serie de obras que pasaron a formar
parte del repertorio de otras compañías de ballet, transformando la
manera en que se entendía y practicaba el ballet en ese momento.

Algunas de sus creaciones más importantes de esta época incluyen Artifact (1984), Quintett (1993), Eidos:Telos (1995) y The Vertiginous Thrill of Exactitude
(1996). Estas obras no solo destacaron por su complejidad técnica, sino
también por la profundidad emocional y conceptual que Forsythe logró
transmitir a través del movimiento. Artifact,
por ejemplo, es una de sus piezas más emblemáticas, conocida por su
estructura innovadora y por su capacidad para desmantelar las
expectativas del público sobre lo que constituye un ballet clásico.

Además de sus trabajos para el
Ballet de Frankfurt, Forsythe también ha trabajado para otras compañías
de renombre, creando piezas como Gänge I-Ein Stuck über Ballett (1982) para el Nederlands Dans Theater y Mental Model
(1983) para la Deutsche Oper de Berlín. A lo largo de su carrera,
Forsythe ha tenido la oportunidad de colaborar con algunos de los
compositores más destacados de su tiempo, como Johann Sebastian Bach,
György Ligeti y Igor Stravinsky, lo que ha enriquecido la relación
entre la música y la danza en su obra.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, William
Forsythe ha logrado una serie de hitos que han marcado su legado dentro
del mundo de la danza. A continuación, se presenta un listado de
algunas de sus creaciones más importantes y momentos clave:

• 1976: Urlicht, primera creación importante dentro del Ballet de Stuttgart.

• 1982: Nombramiento como coreógrafo residente del Ballet de Frankfurt.

• 1984: Estreno de Artifact, una de sus obras más icónicas.

• 1993: Estreno de Quintett, una pieza que explora la relación entre el amor y la muerte.

• 1996: Creación de The Vertiginous Thrill of Exactitude, una obra aclamada por su precisión técnica.

• 1996: Obtención del Premio al Mejor Ballet de la Temporada por The Vertiginous Thrill of Exactitude por parte del New York Times.

• 1996: Estreno de Improvisations Technologies, un proyecto multimedia que fusiona danza y tecnología.

• 2005: Estreno de You made me a monster, una obra profundamente personal que explora la agonía de la pérdida a través de la danza.

Estos momentos representan solo
una parte de los logros de Forsythe, pero son fundamentales para
comprender su influencia y contribución al mundo del ballet
contemporáneo.

Relevancia actual

William Forsythe sigue siendo una
figura central en el ámbito de la danza contemporánea. Su enfoque
innovador hacia la coreografía y la danza lo ha mantenido vigente en el
panorama artístico, siendo una fuente de inspiración para generaciones
de coreógrafos y bailarines. La combinación de su rigurosidad técnica y
su disposición para explorar nuevos lenguajes coreográficos le ha
permitido mantenerse a la vanguardia del arte de la danza.

El impacto de Forsythe no solo se
limita al escenario, sino que también ha dejado una huella en el ámbito
académico y en el desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas a la
danza. Su obra Improvisations Technologies
(1996) es un claro ejemplo de su interés por explorar las posibilidades
de la danza a través de medios digitales, llevando el ballet a nuevos
horizontes.

A lo largo de su carrera, Forsythe ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Bessie de Coreografía en Nueva York (1988), el Premio Laurence Olivier (1992, 1999) y el Premio Denis de Rougemont (1995). Estos galardones reflejan la importancia de su trabajo y su influencia en la evolución del ballet contemporáneo.

Además de su éxito en el
escenario, Forsythe también ha estado involucrado en la enseñanza y el
desarrollo de nuevos métodos pedagógicos para la danza. Su enfoque
único de la enseñanza ha influido en muchas escuelas de danza, y su
legado se sigue transmitiendo a través de sus alumnos y colaboradores.

En resumen, William Forsythe ha
sido una figura revolucionaria en el mundo de la danza contemporánea.
Su capacidad para combinar lo clásico con lo moderno, su exploración de
nuevas formas y su enfoque técnico riguroso han dejado una marca
indeleble en la historia del ballet. Hoy en día, sigue siendo una de
las personalidades más relevantes en el ámbito de la danza, y su
influencia continúa siendo sentida en todo el mundo.