Marco Ferreri (1928-1997). El director y guionista que desafió las convenciones del cine europeo

Marco Ferreri fue uno de los directores y guionistas más controvertidos y emblemáticos del cine europeo del siglo XX. Su obra se caracteriza por una crítica feroz a la sociedad contemporánea, abordando temas como la moralidad, el sexo, la muerte, y la desigualdad social. A lo largo de su carrera, Ferreri mantuvo una postura iconoclasta que lo llevó a explorar territorios desconocidos en el cine, siendo uno de los principales exponentes del neorrealismo europeo y una figura esencial del cine italiano.

Orígenes y contexto histórico

Nacido en Milán, Italia, el 11 de mayo de 1928, Marco Ferreri comenzó su carrera en el cine tras abandonar la carrera de Veterinaria. Su primera incursión en el mundo cinematográfico fue como productor de comerciales publicitarios, pero pronto se involucró en proyectos de mayor envergadura. En 1950, colaboró como productor en los cortos informativos titulados Documento mensile, una serie de películas de corta duración que contaban con la participación de directores tan destacados como Federico Fellini, Luchino Visconti, Cesare Zavattini y otros grandes de la cinematografía italiana. Este tipo de proyectos marcó el inicio de una carrera que sería tanto innovadora como polémica.

Al poco tiempo, Ferreri continuó su carrera como productor en la creación de la revista cinematográfica Lo spettatore, junto a Riccardo Ghione y Cesare Zavattini. El objetivo de esta revista era representar situaciones sociales de manera realista, lo que resultó en una serie de seis episodios titulados Amore in città (1953), en los cuales colaboraron directores como Michelangelo Antonioni, Fellini, Alberto Lattuada, y otros. Esta colaboración temprana con cineastas tan importantes dejó una marca indeleble en la carrera de Ferreri, quien comenzó a desarrollar su estilo único de narración cinematográfica.

Logros y contribuciones

Marco Ferreri es conocido por su capacidad para abordar temas tabú con un enfoque crudo y directo, sin esquivar las críticas hacia las estructuras sociales, religiosas y políticas. Tras su paso por Italia, Ferreri se trasladó a España en busca de nuevas oportunidades y, en este país, estableció una fructífera colaboración con el escritor Rafael Azcona. Juntos, crearon algunas de las obras más emblemáticas del cine español de los años 50 y 60, influyendo decisivamente en la transición hacia un cine más atrevido y provocador.

Una de sus primeras películas de impacto en España fue El pisito (1958), una crítica feroz a la sociedad española de la época, donde abordaba temas como la pobreza, la desesperación y los límites impuestos por la sociedad. La historia de una pareja atrapada en su miseria y la angustia de vivir pendiente de la muerte de una anciana, fue un reflejo de las tensiones sociales de la época. Le siguió Los chicos (1959), un retrato de la juventud española, marcado por la falta de perspectivas y el deseo de escapar de un futuro sombrío. Estas dos obras fueron fundamentales para la renovación del cine español y para el crecimiento de Ferreri como director de gran influencia en el panorama cinematográfico europeo.

Otro de sus logros importantes fue El cochecito (1960), una película que diseccionaba la soledad de un anciano que deseaba comprarse un coche para poder acompañar a sus amigos. La película no solo exploraba la marginación de los personajes, sino que también subrayaba la falta de solidaridad entre ellos, en un contexto de desesperación y aislamiento social. Este film consolidó a Ferreri como un cineasta dispuesto a abordar temas incómodos y a desnudar las contradicciones de la sociedad en la que vivía.

Momentos clave en su carrera

A lo largo de su carrera, Ferreri creó una serie de películas que marcaron un antes y un después en la historia del cine europeo. A continuación, se presentan algunos de los momentos clave en su trayectoria:

1. El pisito (1958): Un retrato mordaz de la miseria social en España, que puso en evidencia la lucha de una pareja por conseguir una vivienda, una historia que evocaba la frustración y la desesperanza de la época.

2. Los chicos (1959): Ferreri exploró la vida de un grupo de jóvenes que buscaban escapar de la opresión de la sociedad, enfrentándose a las dificultades que implicaba vivir bajo un régimen autoritario.

3. El cochecito (1960): Un relato sobre la necesidad de compañía y la desesperación de un anciano que se aferra a un sueño, simbolizando la lucha del ser humano por encontrar significado en un entorno social que lo margina.

4. La gran comilona (1973): Esta película es una crítica extrema al hedonismo y la autodestrucción de los individuos en la sociedad moderna. En ella, Ferreri abordó temas como el sexo, la comida y la muerte en una mezcla de humor negro y desesperación existencial.

5. Adiós al macho (1977): Una de las películas más polémicas de Ferreri, que analiza la decadencia del hombre a través de una historia de poder y debilidad, utilizando el contexto de una sociedad machista y sus mitos.

A lo largo de su carrera, las películas de Ferreri fueron recibidas con gran interés en los festivales internacionales, logrando premios y reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado en Cannes por Adiós al macho (1977), y premios a la interpretación femenina por L’ape regina (1963) y Historia de Piera (1983).

Relevancia actual

Aunque Marco Ferreri falleció en París el 9 de mayo de 1997, su legado sigue siendo una referencia en el cine contemporáneo. Su enfoque provocador y su visión crítica del mundo siguen inspirando a cineastas y audiencias por igual. Ferreri fue un director que no temió cuestionar los valores establecidos, y cuya obra se caracteriza por una tensión constante entre el deseo humano y la descomposición de las estructuras sociales. A través de sus películas, Ferreri dejó un testimonio irónico y ácido de las contradicciones de la sociedad moderna.

La importancia de su cine radica en su capacidad para mezclar el humor negro con una visión desgarradora de la condición humana. A pesar de las controversias y dificultades que enfrentó durante su carrera, su obra sigue siendo un referente para aquellos que buscan un cine sin concesiones, que no tenga miedo de explorar los aspectos más oscuros de la existencia.

En resumen, Marco Ferreri fue un cineasta que desafió las convenciones de su tiempo, creando una obra única que no solo puso en evidencia los problemas de su sociedad, sino que también ofreció una mirada profunda y compleja sobre el ser humano. Su influencia sigue viva hoy en día, no solo en el cine europeo, sino también en el cine mundial.

Filmografía destacada

1. 1958: El pisito

2. 1959: Los chicos

3. 1960: El cochecito

4. 1963: L’ape regina

5. 1973: La gran comilona

6. 1977: Adiós al macho

7. 1983: Historia de Piera

8. 1993: Diario di un rizo

9. 1996: Nitrato d’argento

Bibliografía

• Frugone, Juan Carlos: Rafael Azcona: atrapados por la vida. Valladolid. Seminci. 1987.

• Parigi, Stefania (De.): Marco Ferreri. Pesaro. Mostra Internazionale del Nuevo Cinema. 1995.

• Riambau, Esteve (De.): Antes del Apocalipsis. El cine de Marco Ferreri. Valencia/Madrid. Mostra del Mediterrani/Cátedra. 1990.