Andrés Do Barro (1947-1989). El pionero de la música pop en gallego que marcó una época

Andrés Do Barro fue mucho más que un cantante: fue un símbolo de identidad cultural, un pionero del pop en gallego y una figura fundamental de la música española de los años 60 y 70. Nacido en El Ferrol el 1 de octubre de 1947 y fallecido prematuramente el 22 de diciembre de 1989, Do Barro dejó una huella imborrable gracias a su valentía para cantar en una lengua entonces marginada y a su capacidad para conectar con el público a través de melodías pegadizas y letras cercanas.

Orígenes y contexto histórico

Andrés Do Barro nació en una familia numerosa, siendo el sexto de siete hermanos, hijos de un coronel de la Armada. Su infancia transcurrió inicialmente en El Ferrol, pero una breve estancia en Bilbao y su posterior traslado a Madrid marcaron su adolescencia y primeros pasos en el mundo artístico. Fue precisamente en Madrid donde comenzó a perfilarse su vocación musical.

En aquel momento, el panorama musical español vivía una transformación. El pop y el rock comenzaban a abrirse paso y los movimientos regionalistas cobraban fuerza. En ese contexto surgía la figura de Juan Pardo, quien triunfaba con «La charanga» y fue uno de los primeros referentes del uso de lenguas cooficiales en la música popular. Puedes conocer más sobre su figura en el siguiente enlace: Juan Pardo.

Do Barro, influido por esa corriente, apostó por cantar en gallego. Fue una decisión audaz en una época donde el uso del gallego no estaba bien visto en los medios ni en la industria discográfica nacional. A pesar de las dificultades, Do Barro no solo perseveró, sino que consiguió llevar su lengua a las listas de éxitos.

Logros y contribuciones

El primer trabajo discográfico de Andrés Do Barro fue un EP con cuatro temas: «Per non poder», «A uns ollos verdes», «Homes» y «Deixa que chova». Aunque pasó desapercibido, fue el primer paso de una carrera que pronto daría un giro decisivo.

En contacto con el movimiento Voces Ceibes, Do Barro comenzó a actuar en ciudades como Lugo y Chantada, sumándose a un movimiento cultural que reivindicaba el uso del gallego en todas sus formas de expresión. Pero su éxito llegaría al asociarse de nuevo con Juan Pardo, a quien pidió que produjera su segundo sencillo.

Ese sencillo contenía dos temas: «Mi Maruxa» y «O tren». Fue la cara B, «O tren», la que acabaría cambiando su destino. Con un estribillo pegadizo y una melodía contagiosa, las emisoras empezaron a radiarla y se convirtió en un inesperado éxito. Tal fue su repercusión que Do Barro grabó una versión en castellano, ampliando aún más su popularidad. Años después, incluso el grupo Siniestro Total reinterpretó la canción en clave punky, confirmando su estatus como himno generacional.

A partir de entonces, publicó su primer LP con grandes éxitos como «San Antón» y «Corpiño xeitoso», seguido por un segundo álbum en 1972, también bajo la producción de Juan Pardo. Su capacidad para crear canciones memorables, tanto en gallego como en castellano, lo consolidó como un nombre propio dentro del panorama musical.

Momentos clave

La trayectoria de Andrés Do Barro puede resumirse en varios momentos fundamentales:

• 1969: Publicación del primer EP con canciones en gallego.

• 1970: Lanzamiento del single «Mi Maruxa» / «O tren», su primer gran éxito.

• 1971: Edición de su primer elepé con temas destacados como «San Antón» y «Corpiño xeitoso».

• 1972: Segundo álbum, nuevamente con producción de Juan Pardo.

• 1973-1976: Serie de sencillos con menor éxito comercial pero con composiciones valiosas como «Manuela», «Me estoy volviendo loco» o «Si vienes a San Simón».

• 1976: Publicación de su último sencillo, «Señora mía», tras el cual se retiró de la vida pública.

• Década de 1980: Rescate de «O tren» por parte de Siniestro Total, lo que devolvió momentáneamente a Do Barro al foco cultural.

• 1989: Fallecimiento por un tumor hepático el 22 de diciembre.

Relevancia actual

La figura de Andrés Do Barro ha ido ganando reconocimiento con el paso de los años. Fue el primer artista en cantar en gallego y alcanzar las listas de éxitos a nivel nacional, algo inédito en la España de la dictadura, donde el uso de lenguas distintas al castellano era restringido en los medios. Este hecho le confiere un valor pionero e identitario dentro de la música gallega y española.

Su legado ha sido reivindicado por generaciones posteriores, tanto por su contenido musical como por su valentía artística y social. «O tren» se ha convertido en un clásico, símbolo de una época y ejemplo de cómo la música puede ser un vehículo de resistencia cultural.

En la actualidad, su música se sigue escuchando y versionando, y su historia forma parte de estudios sobre música popular, identidad lingüística y movimientos culturales de los años 70. Do Barro representa el cruce entre lo local y lo universal, entre la tradición y la modernidad, entre la reivindicación lingüística y el éxito popular.

Discografía destacada de Andrés Do Barro

A lo largo de su carrera, Do Barro dejó una discografía breve pero significativa, con composiciones que siguen siendo apreciadas por su calidad y originalidad:

• «Per non poder»

• «A uns ollos verdes»

• «Homes»

• «Deixa que chova»

• «Mi Maruxa»

• «O tren»

• «San Antón»

• «Corpiño xeitoso»

• «Manuela»

• «Me estoy volviendo loco»

• «Si vienes a San Simón»

• «Señora mía»

Un artista que abrió caminos

La historia de Andrés Do Barro es la de un artista comprometido con su lengua y su cultura, que desafió las normas del mercado y del momento histórico que le tocó vivir. Su legado no se mide únicamente en discos vendidos o listas de éxitos, sino en el profundo impacto cultural que tuvo su decisión de cantar en gallego cuando pocos se atrevían a hacerlo.

A día de hoy, se le reconoce como un precursor, como un nombre clave en la historia de la música gallega y española. Su figura es reivindicada en festivales, homenajes y programas culturales, y sus canciones siguen vivas como testimonio de una época y una lucha.

Andrés Do Barro supo transformar el compromiso lingüístico en arte popular, y eso le asegura un lugar de honor en la historia musical y cultural de España.