Paolo Bortoluzzi (1938-1993): El legado del gran bailarín y coreógrafo italiano

Paolo Bortoluzzi (1938-1993) es una de las figuras más relevantes en el mundo de la danza y la coreografía del siglo XX. Nacido en Génova, Italia, Bortoluzzi dejó una huella imborrable en el ballet moderno, trabajando con algunas de las personalidades más importantes de la danza y creando una serie de obras que continúan siendo recordadas y representadas hoy en día. Su carrera abarcó varias décadas, y su influencia se extendió por todo el mundo, desde los escenarios de Europa hasta los de América.

Orígenes y contexto histórico

Paolo Bortoluzzi nació el 17 de mayo de 1938 en Génova, Italia, en una época en que el ballet clásico experimentaba una evolución hacia nuevas formas de expresión artística. Desde temprana edad, mostró un interés profundo por la danza, lo que lo llevó a estudiar con Ugo Dell’Ara en su ciudad natal. Su formación inicial fue fundamental para su desarrollo como bailarín y coreógrafo. Al finalizar sus estudios en Italia, Bortoluzzi se trasladó a París, donde continuó su formación con Nora Kiss y Victor Gsovsky, dos figuras prominentes del ballet que marcaron su camino y expansión artística.

Su carrera dio un giro significativo cuando debutó en el Festival Internacional de Ballet de Nervi en 1957 con el grupo de Ugo Dell’Ara, lo que le permitió ganar visibilidad en el ámbito internacional. En 1960, se unió al Balletto Europeo de Lorca Massine, una compañía especialmente creada para este evento, y al año siguiente, dio un paso clave en su carrera al integrarse al Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart, una de las compañías más innovadoras de la época. Aquí, Paolo Bortoluzzi desempeñó un papel fundamental como bailarín solista y colaboró en la creación de una serie de ballets que marcaron la historia del arte dancístico contemporáneo.

Logros y contribuciones

Durante su tiempo con el Ballet du XXe Siècle, Bortoluzzi se destacó tanto como intérprete como creador. A lo largo de los años, fue protagonista en el estreno de algunas de las obras más emblemáticas de Maurice Béjart, como Bolero (1960), Les Quatre Fils d’Aymon (1961), Novena Sinfonía (1964), y Romeo y Julieta (1966), entre otras. Estas obras no solo cimentaron su reputación como bailarín solista, sino que también lo posicionaron como uno de los artistas más relevantes de su tiempo dentro del ballet moderno.

Además de ser bailarín, Paolo Bortoluzzi comenzó a asumir roles de coreógrafo, creando varias obras para el Ballet du XXe Siècle. Entre sus coreografías más destacadas se encuentran Suite en Si Mineur (1961), Cinq Etudes (1962), y La Valse (1965), entre otras, las cuales fueron muy aclamadas por su originalidad y su capacidad para fusionar la técnica clásica con nuevas formas de expresión artística.

Su talento para la coreografía no se limitó a la compañía de Béjart; en 1972, después de haber sido bailarín principal en el American Ballet Theatre, Bortoluzzi regresó a Europa, donde abrió una escuela de danza en Turín con su esposa Jaleh Kerendi. Allí, continuó desarrollando su estilo único y creando una serie de coreografías que enriquecieron el repertorio de importantes compañías europeas.

Momentos clave

1. 1960: Se unió al Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart, donde se destacó como bailarín solista. En esta etapa, estrenó ballets clave como Bolero y Les Quatre Fils d’Aymon.

2. 1972: Se incorporó al American Ballet Theatre como bailarín principal, un reconocimiento a su técnica y estilo excepcionales.

3. 1973: Abrió una escuela de danza en Turín junto a su esposa Jaleh Kerendi, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera, al enfocarse más en la enseñanza y la transmisión de su conocimiento.

4. 1984-1991: Tras la muerte de Erich Walter, asumió la dirección del Ballet de la Ópera Alemana del Rhin, donde también creó nuevas coreografías como Dialogue (1985).

5. 1991-1993: Se convirtió en director del Ballet del Gran Teatro de Burdeos, donde presentó Les Saisons (1991) y La Bella y La Bestia (1992), consolidando su legado en la danza contemporánea.

A lo largo de su carrera, Bortoluzzi trabajó estrechamente con figuras de la talla de Rudolf Nureyev, con quien compartió escenario en Chant du Compagnon Errant (1971), y colaboró en la creación de una serie de obras fundamentales para el ballet moderno. Su vínculo con figuras de la danza clásica y contemporánea, como Carla Fracci y Jerome Robbins, permitió que su arte se expandiera a una audiencia aún más amplia.

Relevancia actual

La figura de Paolo Bortoluzzi sigue siendo una referencia crucial en la historia del ballet moderno, particularmente en la coreografía y la innovación de nuevas formas de movimiento. Su capacidad para integrar la técnica clásica con influencias contemporáneas lo hizo un pionero, y su legado perdura en las producciones que continúan siendo representadas hoy en importantes teatros de todo el mundo.

A lo largo de su vida, Bortoluzzi demostró una profunda pasión por la danza, lo que le permitió convertirse en un referente para generaciones de bailarines y coreógrafos. Su influencia no se limita únicamente a la creación de coreografías, sino también a su labor como maestro y director de compañías de renombre. El Ballet de la Ópera Alemana del Rhin y el Ballet del Gran Teatro de Burdeos continúan siendo espacios que reflejan el impacto de su visión artística.

En la actualidad, muchos de sus ballets siguen siendo parte del repertorio de prestigiosas compañías internacionales, mientras que su enfoque pedagógico continúa inspirando a nuevas generaciones de bailarines. Además, la riqueza de su obra ha quedado registrada en películas y grabaciones, que permiten a los amantes de la danza acceder a su arte incluso después de su fallecimiento en 1993.

Paolo Bortoluzzi también fue una de las personalidades más destacadas de la televisión alemana, donde grabó varias producciones para el medio, como Nomos Alpha (1971), Portrait: Paolo Bortoluzzi (1971) y Apollo (1974). Estos registros audiovisuales constituyen una parte esencial de su legado, mostrando no solo su talento como bailarín, sino también su visión artística como coreógrafo y director.

Contribuciones en la danza

Bortoluzzi contribuyó a la evolución del ballet moderno con varias obras clave, tanto como intérprete como creador. A lo largo de su carrera, presentó una serie de coreografías que fueron innovadoras en su tiempo, fusionando la música clásica con movimientos contemporáneos. Además, su estilo de dirección fue reconocido por su capacidad para interpretar y transmitir emociones a través del cuerpo, lo que hizo de sus obras una experiencia única para el público.

Algunas de las coreografías más destacadas de Paolo Bortoluzzi incluyen:

• Suite en Si Mineur (1961)

• Cinq Etudes (1962)

• La Valse (1965)

• Hommage à Picasso (1981)

• Les Saisons (1991)

• La Bella y La Bestia (1992)

Estas obras, junto con sus importantes contribuciones al Ballet du XXe Siècle y otras compañías, forman parte de su legado perdurable.

Paolo Bortoluzzi dejó una marca indeleble en el mundo del ballet, y su visión artística continúa siendo una inspiración para todos los que aman y practican la danza en el siglo XXI.