Borchsenius, Valborg (1872-1949): La Gran Maestra del Ballet Danés

Valborg Borchsenius (1872-1949), nacida como Valborg Jørgensen, es una de las figuras más influyentes en la historia del ballet danés. Su vida y legado no solo se limitan a su destacada carrera como bailarina, sino que también se extienden a su labor como maestra y restauradora de la obra de uno de los más grandes coreógrafos de la historia, August Bournonville. En este artículo, exploraremos su vida, su carrera artística y su relevancia en la preservación del ballet danés.

Orígenes y contexto histórico

Valborg Jørgensen nació el 19 de noviembre de 1872 en Copenhague, Dinamarca, en una época en la que el ballet danés estaba experimentando un florecimiento bajo la influencia de la escuela y el estilo del coreógrafo August Bournonville. Este período de la danza danesa fue clave en el desarrollo de una tradición única que, aún hoy, se mantiene viva en el Teatro Real de Dinamarca. Jørgensen, más tarde conocida como Borchsenius, comenzó su formación en la Escuela del Real Ballet Danés, una institución que sería fundamental en su carrera profesional. Su destreza técnica y su gracia natural la convirtieron rápidamente en una de las figuras más prometedoras de la escena del ballet danés.

Desde sus primeros años en la escuela de ballet, Borchsenius mostró un talento excepcional, lo que le permitió ingresar a la compañía asociada al Real Ballet Danés. En 1895, un año después de su debut, se convirtió en solista, lo que marcó un hito importante en su carrera. A lo largo de sus años como bailarina, Valborg Borchsenius participó en una gran variedad de representaciones, pero uno de sus papeles más destacados fue el de La Sílfide de Bournonville, obra que interpretó por primera vez en 1891. Este papel, uno de los más icónicos del repertorio danés, le permitió consolidarse como una de las principales exponentes del ballet en Dinamarca.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Borchsenius se destacó no solo por su habilidad como intérprete, sino también por su dedicación a la preservación de las obras clásicas del ballet danés. Después de retirarse en 1918, su influencia no disminuyó, sino que, por el contrario, aumentó. En los años posteriores a su retiro, Borchsenius se dedicó a trabajar en la restauración de los ballets de Bournonville, colaborando estrechamente con otro destacado coreógrafo danés, Harald Lander. Juntos, se encargaron de devolver a la vida muchas de las coreografías y representaciones de Bournonville que, con el paso del tiempo, habían caído en el olvido.

Entre las reposiciones más notables en las que Borchsenius desempeñó un papel clave, se encuentran:

• Napoli (1932)

• Konservatoriet (1933)

• Fjernt Fra Danmark (Lejos de Dinamarca) (1935 y 1945)

• Et Folkesagn (Cuento Popular) (1941)

• La Ventana (1941)

• Kermessen i Brügge (Kermesse en Brujas) (1943)

• Livjaegerne på Amager (Los Voluntarios del Rey en Amager) (1947)

Además de su participación en la reposición de estos ballets, Borchsenius se dedicó a una labor de documentación exhaustiva. Siguiendo las indicaciones de Harald Lander, comenzó a escribir todos los pasos y argumentos de los ballets de Bournonville, un esfuerzo que ha sido crucial para la preservación de estas obras. Estos registros, que incluyen detalladas descripciones de las coreografías y las historias detrás de cada ballet, se encuentran hoy en la Biblioteca y Archivos del Teatro Real de Dinamarca, en Copenhague, y son un valioso recurso para los estudiosos del ballet clásico.

El trabajo de Borchsenius no solo permitió la preservación del legado de Bournonville, sino que también contribuyó a mantener viva la tradición del ballet danés en el contexto moderno, asegurando que las generaciones futuras pudieran conocer y disfrutar de estas obras maestras.

Momentos clave de su carrera

1. 1891: Valborg Borchsenius interpretó por primera vez La Sílfide de Bournonville, un papel que marcaría su carrera y que se convertiría en uno de los más emblemáticos de su repertorio.

2. 1895: Se unió a la compañía del Real Ballet Danés, logrando rápidamente el estatus de solista.

3. 1918: Después de retirarse del escenario como bailarina, Borchsenius dedicó su vida a la conservación y restauración del repertorio de Bournonville.

4. 1932-1947: En colaboración con Harald Lander, Borchsenius ayudó a reposicionar varias de las obras más importantes de Bournonville, contribuyendo a su preservación.

5. Años 40: Comenzó a documentar en detalle las coreografías de los ballets de Bournonville, una tarea que continuó hasta el final de su vida.

Relevancia actual

La influencia de Valborg Borchsenius perdura en el ballet danés actual, ya que su trabajo de restauración ha garantizado que las coreografías de Bournonville sigan siendo interpretadas en los escenarios de todo el mundo. El legado de Borchsenius no solo ha influido en el ballet de su país natal, sino que también ha dejado una huella profunda en la danza clásica internacional. Su contribución al ballet danés es incalculable, y su nombre sigue siendo sinónimo de dedicación y pasión por la danza.

El esfuerzo de Borchsenius por preservar las obras de Bournonville y su atención al detalle en la documentación de cada paso y argumento son esenciales para que los ballets de este coreógrafo sigan siendo representados y comprendidos por las futuras generaciones. La influencia de su trabajo es especialmente palpable en el Real Ballet Danés, donde sus esfuerzos de conservación siguen siendo un pilar fundamental.

Un legado eterno en la danza

Valborg Borchsenius falleció el 5 de enero de 1949 en Copenhague, pero su legado sigue vivo a través de la documentación y restauración de las obras de Bournonville. Gracias a su dedicación, los ballets del maestro danés continúan siendo una parte fundamental del repertorio de las compañías de ballet de todo el mundo. La vida y obra de Borchsenius son testimonio de su amor por el arte de la danza y su compromiso con la preservación de la tradición del ballet danés.

A través de su trabajo en la reposición de los ballets de Bournonville, Borchsenius no solo aseguró la perpetuidad de estas obras, sino que también fortaleció la identidad del ballet danés, un legado que continúa inspirando a generaciones de bailarines y coreógrafos.