Alessandro Blasetti (1900-1987): Un pionero del cine italiano

Alessandro Blasetti, uno de los directores más influyentes del cine italiano, nació en Roma el 3 de julio de 1900 y falleció en la misma ciudad el 1 de febrero de 1987. A lo largo de su carrera, se destacó no solo por su maestría como director, sino también por su compromiso con la evolución del cine italiano. Desde sus primeros pasos en el cine mudo hasta su incursión en el cine de la posguerra, Blasetti fue una figura clave en la transformación de la industria cinematográfica en Italia.

Orígenes y contexto histórico

Alessandro Blasetti nació en un contexto histórico complejo, marcado por la agitación política y social de principios del siglo XX en Italia. Tras estudiar Derecho, Blasetti se dedicó a la crítica cinematográfica y fundó varias revistas, destacándose El Mundo de la Pantalla. Sin embargo, su verdadera vocación lo llevó a la dirección cinematográfica, un campo donde sería reconocido por su talento y visión.

En 1928, Blasetti, junto a sus amigos Goffredo Alessandrini y Aldo Vergano, fundó la productora Augustus, con la que se adentró en la dirección cinematográfica. Su primer gran logro fue la película Sole (1928), un trabajo que marcó su debut como director y que se estrenó al final del período mudo. En ese momento, Blasetti ya comenzó a demostrar su habilidad para contar historias visualmente impactantes y emocionalmente poderosas.

Logros y contribuciones

Blasetti es particularmente conocido por sus contribuciones al cine italiano durante la era fascista. Durante el régimen de Benito Mussolini, el cine fue utilizado como una herramienta para promover los ideales del gobierno, y Blasetti no fue ajeno a esta realidad. Una de sus obras más importantes de esta época fue Vecchia guardia (1934), que le consolidó como uno de los directores más destacados del periodo fascista italiano.

En cuanto a la obra de Blasetti en este período, destaca la película 1860 (1934), que aborda los eventos históricos relacionados con Giuseppe Garibaldi y la unificación de Italia. También realizó Héctor Fieramosca (1938), que relataba el enfrentamiento entre italianos y franceses en el castillo de Monreale, y La corona de hierro (1940), una de las grandes superproducciones de la época, que abordaba temas medievales con un enfoque épico.

Sin embargo, Blasetti no se limitó a producir cine de propaganda. Su obra también incluyó elementos de reflexión y análisis social, como es el caso de Cuatro pasos por las nubes (1942), una obra de transición que lo llevó a trabajar con Cesare Zavattini, uno de los padres del Neorrealismo cinematográfico. Este cambio de enfoque hacia historias más realistas y humanas representó un paso importante en la evolución del cine italiano.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Blasetti dejó una huella imborrable en la historia del cine italiano. Algunos de los momentos clave de su carrera incluyen:

• 1934: Vecchia guardia, su primera obra destacada en la época fascista.

• 1934: 1860, una de sus películas históricas más importantes, que reflexiona sobre la unificación de Italia bajo la figura de Garibaldi.

• 1940: La corona de hierro, una superproducción que capturó la esencia del cine épico de la época.

• 1942: Cuatro pasos por las nubes, un hito del cine que marcó el inicio de su colaboración con Cesare Zavattini, lo que fortalecería su vínculo con el Neorrealismo.

• 1948: Fabiola, una de sus obras más destacadas del periodo de posguerra, que abordó los primeros tiempos del cristianismo en una adaptación de la novela de Nicholas Wiseman.

• 1955: La ladrona, su padre y el taxista, una comedia que, con las actuaciones de Marcello Mastroianni y Sophia Loren, lanzó a la fama a una de las parejas más emblemáticas del cine italiano.

Además de sus éxitos cinematográficos, Blasetti fue el creador de la primera escuela de cine italiana en Santa Cecilia, Roma, y uno de los fundadores del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, una de las escuelas de cine más antiguas y prestigiosas de Europa. Este compromiso con la educación cinematográfica y la formación de nuevas generaciones de cineastas fue uno de sus legados más perdurables.

Relevancia actual

La influencia de Alessandro Blasetti perdura en la historia del cine italiano. Su trabajo en la época fascista, aunque a menudo relacionado con los ideales del régimen, también dejó un legado de innovaciones técnicas y narrativas que influyeron en el cine posterior. Después de la Segunda Guerra Mundial, su obra se vio impregnada de las influencias del Neorrealismo, un movimiento que transformó el cine italiano y que continuó siendo relevante en décadas posteriores.

La colaboración de Blasetti con grandes actores y guionistas como Alberto Moravia y Cesare Zavattini dejó una marca indeleble en la cinematografía italiana. La popularidad de actores como Marcello Mastroianni y Sophia Loren, a quienes Blasetti lanzó en la comedia italiana, es testimonio de su visión para la creación de grandes estrellas.

Hoy, sus películas siguen siendo estudiadas y apreciadas por su valor artístico y cultural. La capacidad de Blasetti para narrar historias humanas y emocionales, a menudo enmarcadas en contextos históricos, sigue siendo un referente para cineastas y críticos de todo el mundo.

Filmografía destacada

Blasetti dejó una extensa y variada filmografía que abarca desde documentales hasta superproducciones épicas. A continuación, se destacan algunas de sus obras más importantes:

Cortometrajes y documentales

• 1932: Assissi

• 1938: La caccia alla volpe nella campagna romana

• 1947: Castel Sant’ Angelo

• 1958: Europa di notte

• 1961: Io amo, tu ami…

Largometrajes

• 1928: Sole

• 1934: 1860

• 1942: Cuatro pasos por las nubes

• 1948: Fabiola

• 1955: La ladrona, su padre y el taxista

• 1969: Simón Bolívar

Otros trabajos

• 1942: Quelli della montagna

• 1961: La vita dificile (actor)

Bibliografía

• RENTERO, Juan Carlos, et al. Diccionario de directores. (Madrid: Ediciones JC, 1992).

• PASSEK, Jean-Luc et al. Diccionario del cine. (Librairie Larousse, 1986). Versión Española de URABAYEN CASCANTE, Miguel. (Madrid: Rialp, 1991).